Die neue Welt | 1

00:00:00: Diese Geschichte beginnt noch vor dem Internet,

00:00:03: vor dem ersten Handy, vor den Beatles und sogar noch vor der Mondlandung.

00:00:08: Diese Geschichte beginnt in New York.

00:00:11: Mai 1950 in New York City.

00:00:18: Come on, man, just drive.

00:00:27: Kolonnen von knallgelben Taxen schlängeln sich durch die Häuserschluchten.

00:00:32: Dampf steigt vom Asphalt auf und zieht über den Gehweg,

00:00:36: auf dem sich die Menschen dringen.

00:00:38: Zwischen den stehenden, hupenden Autos

00:00:44: taucht plötzlich eine große weiße Wand auf.

00:00:47: Es ist eine riesige Leinwand, über anderthalb Meter hoch und zwei Meter lang.

00:00:55: Sie wangt wie von unsichtbaren Händen getragen durch den Verkehr.

00:00:59: Nur wenn man genau hinschaut, erkennt man zwischen Leinwand und Bordstein

00:01:04: zwei Paar Füße.

00:01:06: Sie gehören zu Helen Frankenthaler, einer 22-jährigen Künstlerin

00:01:11: und ihrer Freundin Grace Hartigan, ebenfalls Malerin.

00:01:15: Achtung, einmal Pats machen, bitte.

00:01:18: Wow, die sind slow down.

00:01:22: Oh, die sind slow down.

00:01:24: Auf dem Bürgersteig bleiben die Passanten stehen

00:01:28: und beobachten, was genau diese beiden Frauen dort durch die Gegend manövrieren.

00:01:33: Die New Yorker sind einiges gewohnt, aber so etwas haben sie noch nie gesehen.

00:01:38: Hey, lady, you move in house or make a statement?

00:01:41: Auf der Leinwand sind keine Personen oder schöne Landschaften zu sehen,

00:01:45: sondern wilde, bunte Flächen und Farben in groben dicken Strichen.

00:01:50: What do you got there? A rug?

00:01:52: Ein Kind zeigt mit dem Finger auf die Leinwand und lacht.

00:01:56: Was ist das? Das ist Kunst.

00:01:59: Das sind doch nur Flecken.

00:02:01: So was kann ich auch.

00:02:03: Na, dann bist du eben auch eine Künstlerin.

00:02:06: Der Westen von Lower Manhattan ist bekannt für seine kulturelle Vielfalt.

00:02:15: Die beiden bahnen sich mit dem gigantischen Gemälde weiter einen Weg

00:02:19: durch die Straßen des Village,

00:02:21: bis sie schließlich vor einem großen,

00:02:24: etwas heruntergekommenen Gebäude stehen bleiben.

00:02:27: 9. Straße, so, hier ist es.

00:02:32: Wer ist das?

00:02:37: In dem großen Raum lehnen dutzende Gemälde an den Wänden.

00:02:41: Das ist Clemsgerl.

00:02:43: Die darf auch ausstellen.

00:02:45: Ich hoffe nicht.

00:02:47: Helen richtet sich auf.

00:02:49: Sie will sich von ihren feinseligen Blicken nicht einschüchtern lassen.

00:02:53: Ist Franz da?

00:02:56: Franz!

00:02:58: Ein kleiner Mann, Anfang 40 und mit dünnem Schnurrbad,

00:03:01: kommt auf sie zu.

00:03:03: Helen, was ist das denn?

00:03:06: Wir haben gesagt, jeder ein kleines Bild.

00:03:09: Nennst du das verklein?

00:03:11: Wenn es kleiner wäre, hätte ich ein Taxi nehmen können.

00:03:15: Noch ahnt es niemand.

00:03:17: Aber diese Ausstellung in der 9. Straße wird in die Geschichte eingehen.

00:03:23: Die 9. Street Show ist die erste Ausstellung

00:03:26: der sogenannten New York School

00:03:28: und die Geburt einer völlig revolutionären Kunstrichtung

00:03:32: des abstrakten Expressionismus.

00:03:35: Es ist der Beginn einer neuen Epoche voller wilder Partys.

00:03:39: Eine künstlerischen Explosion, Triumphe und Tragödie.

00:03:44: Eine Zeit zwischen Atombomben und Cool Jazz,

00:03:47: zwischen kalten Krieg und Actionpainting.

00:03:51: Und mittendrin geht eine junge Künstlerin ihren ganz eigenen Weg.

00:03:56: Helen Frankenthaler.

00:03:58: Mein Name ist Zalwa Humsey.

00:04:01: Ich bin Journalistin und Moderatorin.

00:04:04: Ihr hört Frankenthaler.

00:04:07: Das hier ist Folge 1 von 6. Die neue Welt.

00:04:12: Bis heute interessieren sich Menschen für die Kunst einer Frau,

00:04:23: die vor über 75 Jahren damit angefangen hat, abstrakt zu malen.

00:04:27: Und es werden immer mehr.

00:04:29: Aber was ist so einzigartig an Helen Frankenthaler

00:04:33: und ihren Bildern, die nur aus Farbe, Klexen und Flächen bestehen?

00:04:38: It's a good question.

00:04:40: Wie wurde aus ihr die Künstlerin, die heute so bewundert wird?

00:04:44: Helen's past being an artist isn't a traditional one by any means.

00:04:49: Helen Frankenthaler war Pionierin einer revolutionären neuen Kunstszene.

00:04:56: Wirklich wie ein Urknall für die abstrakte Malerei.

00:05:00: They believed fervently in abstraction as a vehicle for communication.

00:05:04: Sie glaubten fest an die Abstraktion als Kommunikationsmittel.

00:05:08: Für große Ideen, für Emotionen und Gefühle.

00:05:13: Was können wir heute noch von dieser Künstlerin

00:05:16: und diesen extrem beeindruckenden Werken lernen?

00:05:19: Das hat ganz viel mit dir zu tun.

00:05:21: Bei der Abstraktenkunft musst du nicht 2 m Katalog gelesen

00:05:25: und 3 Hochstudiestudiengänge gemacht haben,

00:05:28: bis du verstehst, was da zu sehen ist.

00:05:31: Es ist absolut atemberaubend, wenn man entlangschreit.

00:05:35: Und erst mal feststellt, ich brauch meine Zeit,

00:05:38: um diese 5 m allein abzuschreiten.

00:05:41: Ich krieg sogar keinen Saum.

00:05:43: Und warum begeistern uns Frankenthalers Bilder so sehr?

00:05:47: I see Frankenthaler's work as monumental. I really do.

00:05:51: It's like colour, just all you can see is colour.

00:05:54: It just takes over your mind in such an extraordinarily powerful way.

00:05:58: Die größte private Sammlung ihrer Werke

00:06:01: befindet sich überraschenderweise nicht in Amerika,

00:06:04: sondern im hessischen Wiesbaden.

00:06:06: Wir sind derzeit bei ungefähr 960 Werke.

00:06:10: Davon sind 50 Frankenthaler.

00:06:12: Dafür ist einer verantwortlich,

00:06:14: der Unternehmer und Kunstsammler Reinhard Ernst.

00:06:17: Ich hab sie über viele Jahre gesammelt.

00:06:20: Seit 85 hab ich begonnen.

00:06:22: Erst mal nicht um Sammler zu werden,

00:06:24: sondern um meine Wände zu Hause, um meine Wohnung zu schmecken.

00:06:28: Irgendwann stellt man fest, dass man Sammler ist.

00:06:31: Man hat mehr Kunstwerk als Wände zu Hause.

00:06:34: Dann beginnt man zu überlegen, wo häng ich hin?

00:06:37: Deshalb hat er mitten in Wiesbaden

00:06:39: ein Museum mit ausschließlich abstrakter Kunst gebaut.

00:06:43: Heute findet man hier eine der wichtigsten Sammlungen

00:06:46: dieser Art in ganz Europa.

00:06:48: Was Helen Frankenthaler angeht,

00:06:50: ist es sogar die größte Privatsammlung weltweit.

00:06:53: Sie ist heute eine derkünstlerinnen schlechthin.

00:06:56: Die beste Amerikanerin, die je gelebt hat.

00:06:59: Das hängt mit meinem Gefühl zusammen.

00:07:02: Aber ich bin überzeugt davon selbst.

00:07:05: Und die Zeiten zeigen es auch.

00:07:07: Wie hat das alles angefangen?

00:07:09: Das mit dem abstrakten Expressionismus

00:07:11: und natürlich mit Helen Frankenthaler.

00:07:14: Helen.

00:07:22: Helen.

00:07:27: Helen, wir gehen.

00:07:29: 1934.

00:07:34: Ein Samstag-Nachmittag im Central Park.

00:07:38: Helen ist gerade einmal fünf oder sechs Jahre alt.

00:07:41: Wo bleibst du denn?

00:07:43: Wiederwillig dreht sich das kleine Mädchen

00:07:47: vom großen Ententeich weg und folgt dem Rufen der Stimme.

00:07:51: Doch nach ein paar Schritten bleibt Helen noch mal stehen,

00:07:55: und packt ein Stück Kreide aus ihrer Tasche.

00:07:58: Sie bückt sich und beginnt, einen Kreidestrich zu ziehen.

00:08:04: Rückwärtslaufend und zum Boden gekrümmt,

00:08:07: folgt sie ihrem Kindermädchen durch den Park.

00:08:10: Hot dogs!

00:08:16: Oh, what is she doing there?

00:08:18: Watch out!

00:08:24: Vollkommen konzentriert läuft sie vorbei an Straßen im Bissen,

00:08:28: Schuhputzern, Zeitungsständen und Flaneurinnen

00:08:31: und Geschäftsmännern in Anzügen.

00:08:33: Die junge Helen folgt ihrem Kindermädchen aus dem Park

00:08:36: auf die lange Park Avenue

00:08:39: und zieht unermüdlich ihren Strich weiter.

00:08:42: Über gepflasterte Gehwege und asfaltierte Straßen

00:08:46: vorbei an Schlaglöchern und über Bordsteinkanten.

00:08:49: Durch die weitläufige Upper East-Zeit entlang der 5.

00:08:53: Avenue vorbei an den eleganten Apartmentblocks,

00:08:56: exklusiven Geschäften und edlen Restaurants.

00:09:01: Helen ist so vertieft, dass sie weiterläuft,

00:09:04: rückwärts und ohne den Blick zu heben.

00:09:07: Helen!

00:09:12: Sie hält an, wenige Zentimeter vor der Straße.

00:09:16: Noch immer gebückt, die Kreide fest auf dem Boden schaut sie auf.

00:09:21: Helen, mach die Augen auf! Was machst du in Völkwadsch mit der Kreide?

00:09:25: Das ist kein Quatsch.

00:09:27: Was sollen denn die Leute denken?

00:09:30: Alle hier kennen deinen Vater.

00:09:33: New York ist schon in den 30ern und 40ern eine echte Weltstadt.

00:09:43: Und die Upper East-Zeit ist damals wie auch heute

00:09:46: ein Symbol für das Leben der Reichen und Schönen.

00:09:49: Genau dort, an der East-74 Streets-Ecke Park Avenue,

00:09:54: wächst Helen auf.

00:09:56: Gemeinsam mit ihrer Familie, ihrem Vater Elfridt,

00:09:59: ihrer Mutter Martha und ihren zwei älteren Schwestern Marjorie und Gloria.

00:10:04: Die Frankentalers sind angesehen.

00:10:06: Elfridt, der Vater, ist sogar Richter am Supreme Court

00:10:09: und ziemlich einflussreich.

00:10:11: Helen's life was privileged.

00:10:15: On the one hand, she had the support she needed from her family,

00:10:19: she had the self-confidence she needed to grow.

00:10:22: Helens Leben war privilegiert.

00:10:24: Sie hatte Unterstützung von ihrer Familie,

00:10:28: sie hatte das Selbstvertrauen umzuwachsen.

00:10:31: Sie hatte den materiellen Wohlstand, den Komfort,

00:10:34: was ihre Künstlerkolleginnen und Kollegen alles nicht hatten.

00:10:38: Mary Gabriel ist Autorin und Historikerin.

00:10:41: Sie interessiert sich für besondere Frauen der Geschichte

00:10:44: aus allen Epochen.

00:10:46: Von Jenny von Westfalen, der Frau von Karl Marx,

00:10:49: bis hin zur Pop-Ikone Madonna.

00:10:51: Oder eben die New Yorker Künstlerin der 1950er-Jahre.

00:10:56: Meine erste Liebe ist das Schreiben über Kunst

00:11:04: und insbesondere über Künstlerinnen und Künstler.

00:11:07: So viel wird über Kunst aus einer analytischen Sicht geschrieben.

00:11:11: Obwohl eine Künstlerin im Atelier keine Zeit für Theorie hat.

00:11:15: Es geht nur um sie und ihre Farben und ihren Kampf

00:11:18: und ihre Ängste und ihre Freude.

00:11:21: Und es ist ein Drama.

00:11:23: Jedes Gemälde ist eine Minioper.

00:11:26: Kaum vorstellbar, dass es in Helens fast perfekter Kindheit

00:11:30: überhaupt Platz für Drama gibt.

00:11:32: Ihre Eltern sind zwar verschieden,

00:11:34: werden aber auch als Traumpaar beschrieben.

00:11:37: Ihre Mutter Martha liebt Kunst, tanzt gerne,

00:11:41: und ist Teil der New Yorker High Society.

00:11:44: Sie ist eine schöne, charismatische Frau,

00:11:47: groß und mit braun Locken.

00:11:49: Helens Vater Elfried ist ein intellektueller und eher introvertierter Mann

00:11:53: mit einem runden, freundlichen Gesicht und hoher Stirn.

00:11:56: Er zählt zu den angesehensten Juristen der Stadt.

00:11:59: Für Helen sind ihre Eltern echte Stars.

00:12:02: Und einmal im Jahr scheint sogar ganz New York das genauso zu sehen.

00:12:10: Ihre Familie war so gut in der Stadt, die sie gewinnt.

00:12:13: Ihre Familie war in dieser Stadt so angesehen,

00:12:16: dass sie jedes Jahr bei der berühmten Parade

00:12:19: zum St. Patrick's Day in der Lohje des Bürgermeisters saßen.

00:12:23: Und Helens Mutter hatte an diesem Tag Geburtstag.

00:12:26: Deshalb dachten Helen und ihre Schwester,

00:12:29: dass die ganze Parade nur zu Ehren ihrer Mutter sei.

00:12:32: Doch die Frankentalers waren nicht immer Teil der gehobenen Gesellschaft.

00:12:39: Sie waren eine Einwanderer-Familie, die sich hochgearbeitet hat.

00:12:43: Oliver Kornhoff ist der Gründungsdirektor des Museums Reinhard Ernst.

00:12:47: Er hat das Museum also von Anfang an begleitet

00:12:50: und sich natürlich intensiv mit Helen Frankentaler beschäftigt.

00:12:54: Helen Frankentaler ist eine jüdische Familie mit deutschen Wurzeln

00:12:58: aufgewachsen.

00:13:00: Das ist ein schöner Zufall, dass ihre Mutter Martha,

00:13:03: geborene Löwenstein, hier aus Wiesbaden-Igstatt stand.

00:13:07: Sie hat dann aber schon als Kind mit ihren Eltern nach Amerika gekommen.

00:13:11: Und Helens Vater ist bereits in zweiter Generation in den USA.

00:13:15: Er hat sich zu einem der wichtigsten Richter New Yorks hochgearbeitet,

00:13:19: wohl als echter Workaholic,

00:13:22: der aber seine Tochter Helen sehr vergöttert hat.

00:13:25: Elford Frankentaler liebt seine jüngste Tochter.

00:13:28: Er sieht in ihr ein ganz besonderes Kind.

00:13:31: Er steht voll hinter ihr und interessiert sich nicht für die Regeln

00:13:36: der Apaklas.

00:13:38: Während eines großen Dinnerbunketts

00:13:40: kommt die Helen ins Esszimmer gestürmt und verkündet lautstark,

00:13:44: dass sie gerade zum ersten Mal alleine auf dem Klo war.

00:13:47: Ihr Vater fordert daraufhin, alle Gäste auf mit ins Badezimmer zu kommen

00:13:51: und Helens Erfolg gemeinsam zu feiern.

00:13:54: Auch der Kreidestrich, den Helen durch Halbman hätten zieht,

00:13:57: macht deutlich, was sie für ein kreatives und selbstbewusstes,

00:14:01: aber auch manchmal unangepasstes und stures Kind ist.

00:14:04: Es passiert etwas, dass Helen ihr Leben lang beeinflussen wird.

00:14:08: At a very young age, she experienced a trauma

00:14:13: that really helped create the artist Helen Frankentaler.

00:14:17: Als sie sehr jung war, erlebte sie ein traumatisches Erlebnis,

00:14:22: dass sie als Künstlerin Helen Frankentaler geprägt hat.

00:14:25: Ihr Vater starb, als sie elf Jahre alt war.

00:14:30: Es war eine lange Krankheit, die Helen hautnah miterlebte.

00:14:33: Dieser Mann, der so lebendig war, der so wichtig für ihr Leben war,

00:14:37: starb zu Hause vor ihren Augen.

00:14:39: Und sie wusste nicht, wie sie das verkraften sollte.

00:14:42: Helens Vater stirbt 1940 und für sie bricht eine Welt zusammen.

00:14:49: Richtig Raum für den Schock und für ihre Trauer gibt es aber nicht,

00:14:54: denn zur selben Zeit erreicht eine weltweite Katastrophe New York.

00:14:59: Der Zweite Weltkrieg.

00:15:01: Blackouts in New York City, Air Raid Drills.

00:15:04: Es gab Stromausfälle in New York City und Luftalarme.

00:15:08: Es herrschte Krieg.

00:15:10: Und gleichzeitig verlor Helen die Person,

00:15:12: auf die sie sich in ihrem Leben am meisten verlassen hatte.

00:15:16: Ihren Vater.

00:15:18: Die Welt um sie herumbrach zusammen.

00:15:21: Sie hatte eine Phase von mehreren Jahren, die wirklich schwierig war,

00:15:25: und die zu einem Nervenzusammenbruch führte.

00:15:30: Helen leidet unter regelmäßigen und heftigen Migräneattacken.

00:15:34: Sie zieht sich zurück, sie wird ängstlich und steigert sich in die Sorgereien,

00:15:38: dass sie einen Gehirntumor haben könnte.

00:15:41: Das führt dazu, dass sie nicht mehr wirklich in die Schule geht

00:15:45: und auch mehrere Male sitzen bleibt.

00:15:48: Statt dem Unterricht zu folgen,

00:15:50: testet sie nämlich immer wieder die Ränder ihres Sichtfeldes.

00:15:54: Sie ist überzeugt davon, dass sie dort kleine Flecken findet,

00:15:58: bis sie eigentlich gesund ist.

00:16:00: Ihre Mutter Martha ist in der Zeit total überfordert.

00:16:05: Sie steckt selbst noch mitten in der Trauer um ihren Mann.

00:16:08: Dazu kommt natürlich auch noch der Krieg in Europa,

00:16:11: den sie mit großer Sorge verfolgt.

00:16:13: Helen selbst schreibt über diese Zeit.

00:16:17: "Nachdem mein Vater gestorben ist, hatte ich schwere Depressionen.

00:16:21: Ich war in Frag.

00:16:23: Der Krieg hatte gerade angefangen,

00:16:25: und ich saß mit meiner Mutter zwischen Coupons zur Fleischrationierung

00:16:29: und Luftalarm in der Nacht in furchtbarer Einsamkeit,

00:16:33: in furchtbarer Angst.

00:16:35: Und trotzdem habe ich einfach weitergemacht.

00:16:38: Wenn zur Schule gegangen, zu Geburtstagspartys,

00:16:42: habe meine erste Zahnspange bekommen."

00:16:45: Aber niemand schenkt die Überachtung.

00:16:50: Weil man als jüdisch-deutsche Familie damit beschäftigt war,

00:16:53: die Familienmitglieder aus Deutschland herauszuholen.

00:16:56: Und so erschienen die Probleme der kleinen Helen

00:17:00: im Vergleich dazu unbedeutend.

00:17:02: Innerhalb kürzester Zeit entwickelt sich ihr Leben

00:17:05: also von einem behüteten Traum zu einem echten Albtraum.

00:17:09: Irgendwann merkt auch Martha, wie schlecht es ihrer Tochter geht

00:17:13: und entscheidet sich, sie auf eine andere Schule zu schicken.

00:17:16: Das deutlich freierer und progressivere Dalton College.

00:17:20: Rückblickend sagt Helen, dass genau dieser Wechsel

00:17:23: das Leben gerettet hat.

00:17:25: Als der Krieg zu Ende war, erkannte ihre Mutter schließlich,

00:17:36: dass Helen Hilfe brauchte.

00:17:38: Und so wurde sie, wie durch ein Wunder, in eine Schule geschickt,

00:17:42: wo sie den mexikanischen Maler Rufino Tamayo kennenlernte.

00:17:46: Es war eine Privatschule voller schnöseliger kleiner Kinder.

00:17:50: Aber er sah in Helen den kleinen Setzling sozusagen,

00:17:54: die kleine Künstlerin in der Entwicklung.

00:17:57: Und ich glaube, wenn man versteht, welchen Schmerz sie in ihrer Kindheit erlebte,

00:18:01: den Verlust und die Verwirrung,

00:18:04: dann ist es einfacher zu verstehen, woher ihre Gemälde kommen.

00:18:08: Oliver Kornhoff, Direktor vom Museum Reinhard Ernst.

00:18:13: Rufino Tamayo war ein wichtiger Lehrer der jungen Helen Frankenzale.

00:18:19: Er war mexikanischer Maler mit indigenen Wurzeln,

00:18:22: große Wandgemälde mit mexikanischen Motiven und leuchtender Farben.

00:18:26: Das waren seine Mitte.

00:18:28: Tamayo war bis zu 1953 in den USA aktiv

00:18:33: und unter anderem als Lehrer an der sehr progressiven Dolton School,

00:18:37: woher die 15-jährige Helen Frankenzale unterrichtete.

00:18:42: Er hatte Hellens Talent erkannt

00:18:45: und er die technischen Grundlagen des Mahns beigebracht.

00:18:49: Wie man Farbe anmischt, wie man fundiert,

00:18:52: wie man eine Leinwand aufspannt.

00:18:55: Und ich denke, man kann schon sagen,

00:18:58: für Helen Frankenzale war ein Schulunterricht die Rettung.

00:19:02: Hier erlebte sie Stabilität, hier erfuß die künstlerische Förderung.

00:19:06: Beides brauchte sie in dieser Zeit

00:19:08: und beides hat sie letztendlich motiviert, Künstlerin zu werden.

00:19:13: Helen findet in der Kunst ein Weg mit ihrer Trauer umzugehen.

00:19:17: Die Erfahrung entfacht in ihr, ein Wunsch mehr zu lernen.

00:19:21: Über die Kunst, über die Künstlerinnen und Künstler.

00:19:25: Rufin Utamayo war ein Meister der Wandmalerei.

00:19:28: Seine flächigen Darstellungen,

00:19:30: seine riesigen Formate waren sicher prägend für Helen.

00:19:33: Durch ihn lernte sie zu dem moderne Kunst kennen.

00:19:36: Obismus, Surrealismus und Expressionismus.

00:19:40: Das war auch dringend nötig.

00:19:42: In New York wurde damals so gut wie keine moderne Kunst geschaffen.

00:19:47: Während Helen eine Schule gefunden hat,

00:19:50: in der sie ihre Liebe zur Kunst ausleben kann,

00:19:53: muss eine andere Frau alles stehen und liegen lassen

00:19:56: und aus Europa fliehen.

00:19:58: 14. Juni 1940 in Paris.

00:20:13: Die prächtige Kunstmetropole ist kaum wiederzuerkennen.

00:20:17: Hitlers Armee nähert sich unauffaltsam der Stadt.

00:20:21: Niemand weiß, wann genau die Deutschen angreifen werden.

00:20:25: Peggy Guggenheim und ihr Lebensgefährte Max Ernst

00:20:35: haben in den letzten Tagen unzählige Kunstwerke

00:20:38: von befreundeten Künstlern gekauft.

00:20:41: Vielen konnten sie dadurch und mit ihrem guten Netzwerk

00:20:45: zu einer Flucht vor den Nationalsozialisten verhelfen.

00:20:49: Jetzt legt das Paar alles daran,

00:20:52: erst die gesammelten Kunstwerke und dann sich selbst in Sicherheit zu bringen.

00:20:57: Max, das war aber jetzt die letzte Kiste.

00:21:01: Der Fahrer muss los, beall dich.

00:21:03: Der Fahrer des Wagens ist sichtlich in Eile.

00:21:09: Auf den sperrigen Kisten steht Geschirr, Töpfe oder Besteck.

00:21:13: Er weiß nicht, was er da wirklich zum Hafen bringt.

00:21:16: Eine aus heutiger Sicht unbezahlbare Kunstsammlung.

00:21:20: Hoffentlich sehen wir diese Bilder irgendwann wieder.

00:21:27: Max, wir müssen hier so schnell wie möglich weg.

00:21:34: Das Paar schaut dem wegrasenden Transporter hinterher.

00:21:38: Er verlässt sie keine Sekunde zu früh.

00:21:41: Nur zwei Tage später fallen die Truppen in Paris ein.

00:21:47: Doch da sind die kostbaren Gemälde schon längst auf hoher See

00:21:51: und ihre Besitzer auf dem Weg nach Lisbon.

00:21:54: Michael, häng dich nicht so über den Steg.

00:22:03: Komm jetzt her, wir müssen einsteigen.

00:22:06: Portugal ist das einzige Land,

00:22:08: von dem aus man jetzt noch per Linienflug nach Amerika kommen kann.

00:22:12: Eine Gruppe von sieben Menschen steht auf einem Steg

00:22:16: und blickt auf den Atlantik.

00:22:18: Es sind Peggy Guggenheim, ihr Freund Max Ernst,

00:22:22: ihr Ex-Mann, dessen neue Frau und zwei Kinder aus erster Ehe.

00:22:26: Vor ihnen schwimmt ein riesiges Wasserflugzeug.

00:22:30: Wow, damit fliegen wir, Mama.

00:22:33: Im Hafen von Estoril liegt ein silberner Stahlvogel.

00:22:37: Die Boeing 314 Clipper ist eines der größten Flugzeuge seiner Zeit.

00:22:42: Mit vier Gründen ist es ein sehr starkes Flugzeug.

00:22:47: großen Propellern an den Tragflächen und einem dicken schwimmenden Bauch.

00:22:50: Das Flugboot bietet Platz für 74 Menschen.

00:22:54: 74 reiche Menschen.

00:22:57: Ein Flug nach New York kostet etwa 600 Dollar.

00:23:01: Umgerechnet wären das heute über 12.000 Euro.

00:23:06: * Motorrattern *

00:23:08: Gemeinsam lassen sie den zerstörten europäischen Kontinent hinter sich

00:23:25: und fliegen in die neue Welt.

00:23:32: Irgendwo unter ihnen treibt das, was sie aus Europa retten konnten.

00:23:36: Die Bilder.

00:23:39: Fast zwei Tage werden Peggy und ihre erweiterte Familie

00:23:44: in dem Flugzeug unterwegs sein, bis sie schließlich auf dem Hudson River landen.

00:23:49: Peggy Guggenheim wächst auch in New York auf.

00:23:58: Sie hat zu ihrem 21. Geburtstag erbt sie 450.000 Dollar.

00:24:02: Das entspricht heute mehr als 7 Millionen Euro.

00:24:06: Sie zieht nach Paris, hängt mit intellektuellen und künstler*innen ab.

00:24:11: Sie wird so etwas wie ein It Girl der Pariser Kunstszene

00:24:15: und fängt auch an, selbst Kunst zu sammeln.

00:24:18: Als der Zweite Weltkrieg beginnt,

00:24:22: schafft sie es ihre inzwischen weltberühmte Sammlung moderner Kunst

00:24:27: und die Sicherheit, und von Paris zurück nach New York zu bringen.

00:24:30: Darunter Werke von europäischen Größen wie Pablo Picasso,

00:24:34: Joan Miro, Georges Bragg, Vasili Kandinsky, Alberto Giacometti,

00:24:40: Paul Klee und natürlich von ihrem Ehemann Max Ernst.

00:24:44: Diese Sammlung wird die amerikanische Kunstszene nachhaltig verändern.

00:24:50: * Musik *

00:24:53: Oktober 1942.

00:25:00: 30 West 57th Street Manhattan, New York.

00:25:04: Die New Yorker High Society hat sich für ein besonderes Event versammelt.

00:25:10: Ihnen wurde etwas völlig neues, atemberaubendes versprochen.

00:25:15: Eine Ausstellung mit nur zwei Räumen, die jedoch unterschiedlicher nicht sein können.

00:25:19: Der erste Raum wird von schmalen Metallstangen durchzogen,

00:25:23: an denen Gemälde mit geometrischen Formen mitten im Raum hängen.

00:25:28: Auf umgeworfenen Sessel stehen verformte Skulpturen,

00:25:32: eine cubistische Galerie mit Werken von Bragg bis Kandinsky.

00:25:41: Der andere Raum ist ein völlig schwarzer, nahezu leerer Tunnel.

00:25:45: Aus den Wänden schießen links und rechts Stäbe,

00:25:49: an denen seltsame Gemälde mit verzerrten Körpern

00:25:52: und zerfließenden Landschaften befestigt sind.

00:25:55: Eine surrealistische Galerie mit Werken von Max Ernst bis René Magritte.

00:26:00: Im Zentrum der Aufmerksamkeit steht eine Frau mit dunklen Augen

00:26:10: und blutrotem Lippenstift.

00:26:12: Sie trägt ein weißes Kleid und wenn man genau hinschaut,

00:26:16: zwei unterschiedliche Ohrringe.

00:26:19: Der linke ist cubistisch, der rechte surrealistisch.

00:26:23: Es ist Peggy Guggenheim, inmitten ihrer Sammlung aus der Kunst,

00:26:27: mit der sie so spektakulär und überstürzt aus Europa geflohen ist.

00:26:31: Jetzt wird sie umringt von Menschen in schicker Abendgadrobe.

00:26:36: * Musik *

00:26:38: Der Blick der Gastgeberin schweift ab.

00:26:45: Unzählige Male erzählt man sich an diesem Abend ihre Geschichte.

00:26:50: Doch dann fallen ihr drei Männer auf.

00:26:54: Sie sind Mitte 30, tragen abgewetzte Anzüge.

00:26:58: Sie sind offensichtlich nicht Teil der New Yorker High Society.

00:27:03: Angeregt diskutieren sie und fuchteln wild mit ihren Zigaretten

00:27:07: vor einem Picasso herum.

00:27:10: Jackson, guckt dir diese Technik an.

00:27:13: Faszinieren wir die Perspektive komplett dekonstruiert?

00:27:17: Picasso ist wirklich ein Genie.

00:27:20: Wir müssen auch so etwas Revolutionieres schaffen.

00:27:24: Aber hier in New York.

00:27:27: Peggy schmunzelt, sie kennt die Gruppe.

00:27:31: Sie ist die Gruppe von Albert Motherwell.

00:27:33: Alles am ziemlich unbekannte Male.

00:27:36: Gentlemen, wenn Sie es wirklich schaffen, etwas Bahnbrechen, das zu malen,

00:27:41: dann stelle ich Ihre Bilder ebenso aus.

00:27:44: Hier direkt neben den europäischen Meistern versprochen.

00:27:48: * Musik *

00:27:59: Die USA ist Peggy Guggenheims Eröffnungsausstellung die erste Begegnung

00:28:03: mit radikal neuer Kunst aus Europa.

00:28:06: Die Leute sind schockiert und gleichzeitig aber auch total begeistert.

00:28:11: At that time Picasso unbelievably,

00:28:15: because we were talking about the late 40s,

00:28:18: was still radically avant-garde.

00:28:20: Zu dieser Zeit war Picasso, und das ist unglaublich,

00:28:23: wir sprechen hier über die späten 40er Jahre,

00:28:27: die sind so avant-gardistisch für die Kunstwelt in den Vereinigten Staaten.

00:28:30: Was abstrakte Maler angeht, die gab es in den USA einfach nicht.

00:28:34: Das war ein europäischer Import. Niemand hat das gemacht.

00:28:38: Die US-amerikanische Kunst ist zu der Zeit sehr konservativ.

00:28:43: Es dominieren zwei große Richtungen.

00:28:46: Beim sogenannten Regionalismus geht es um die Darstellungen vom Leben

00:28:50: auf dem amerikanischen Land.

00:28:52: Das sind meistens traditionelle Bilder von zufriedenen Bauern

00:28:56: in den künstleren Westen.

00:28:57: Der amerikanische Realismus zeigt wiederum die Schattenseiten

00:29:01: vom American Way of Life.

00:29:03: Hier sind auch oft Bauern zu sehen,

00:29:06: aber die sind auf diesen Bildern richtig hart am Schuften.

00:29:09: In Europa ist die moderne Kunst ganz anders.

00:29:12: Picasso, Kandinsky, Bragg oder Ernst,

00:29:15: die verzerrte Körper, surreale Träume, kantige Formen und wilde Linien malen.

00:29:23: Am Ende des 19. Jahrhunderts haben in Europa viele Künstlerinnen und Künstler

00:29:26: die Ordnung der Malerei in Frage gestellt.

00:29:28: Sie haben angefangen, die traditionsreichen Regeln,

00:29:31: der Komposition, der Farbgebung und der Motivauswahl zu brechen.

00:29:35: Sie wollten nicht länger ihre Umgebung naturgetreu wiedergeben,

00:29:38: sondern haben ihre eigenen Emotionen mit eingebracht.

00:29:41: Und aus dieser Subjektivität sind dann Impressionismus,

00:29:45: Expressionismus, Kubismus und vor allem Syriallismus und Dadaismus entstanden.

00:29:51: Das ist das, was wir heute als moderne Kunst bezeichnen.

00:29:53: Peggy Guggenheim bringt die moderne europäische Kunst

00:29:57: in die selbsternannte "Neue Welt".

00:30:00: Ihre Galerie wird zu einem Treffpunkt für Künstlerinnen und Künstler,

00:30:04: die im Exil leben, aber eben auch für New Yorker,

00:30:07: die auf der Suche nach einem neuen Kunstgeist sind.

00:30:10: Ab 1943 gibt Peggy Guggenheim auch total unbekannten Malern eine Bühne.

00:30:16: Mark Rothko, Jackson Pollock und Robert Motherwell.

00:30:20: Helen ist mittlerweile 16 und steht kurz davor, die High School zu beenden.

00:30:27: Für sie steht fest, dass sie in einem kreativen Beruf arbeiten möchte,

00:30:31: entweder als Malerin oder als Schriftstellerin.

00:30:34: Und sie weiß auch schon ganz genau, wo sie studieren will, am Bennington College.

00:30:39: Das ist damals das progressivste, liberalste und natürlich teuerste Mädchencollege der USA.

00:30:47: Ihre Mutter hält von diesem Plänen aber so gut wie gar nichts.

00:30:50: Mary Gabriel.

00:30:52: Für eine junge Frau von Helen, die zur Schule gehen sollte,

00:30:55: waren sie ein sehr offenes Ort, in dem sie in eine jungen Frau aus Helen zur Schule gehen sollten.

00:30:57: Für eine junge Frau von Helen sozialer Herkunft gab es offensichtliche Orte,

00:31:02: an denen sie hätte zur Schule gehen sollen.

00:31:05: Orte, die sozusagen brillante junge Frauen hervorbrachten,

00:31:09: die aber auch eine Art "Finish-Schools" waren.

00:31:14: Um die Frau von jemandem zu werden.

00:31:17: Die Frau eines Innators, die Frau eines Richters, die Frau eines berühmten Chirurgen.

00:31:21: Helen wollte auf eine Schule gehen, wo sie die Person werden konnte, die sie werden wollte.

00:31:27: Und deswegen wollte sie auf das Bennington College in Vermont,

00:31:30: ein Ort, der unerhört radikal war für eine junge Frau ihrer sozialen Stellung.

00:31:35: Allein den Gedanken an so ein College, auf das auch ihre beiden Schwestern gehen,

00:31:40: findet Helen schon schrecklich.

00:31:43: Helen hat sich lustig über die Regeln der High Society aus der Upper East-Zeit

00:31:46: und bezeichnet sie spätisch als Country Club.

00:31:49: Helen bearbeitet ihre Mutter so lange, bis sie nachgibt.

00:31:53: So, she went to Bennington, she became involved with writing,

00:31:58: she became a mini journalist writing for the newspaper.

00:32:02: Und so ging sie nach Bennington und fing an zu schreiben.

00:32:05: Sie wurde eine Mini-Journalistin, sie belegte Kunstkurse,

00:32:09: sie kehlnerte an der Fakultät.

00:32:12: Sie traf Dichter und Philosophen und Leute, von denen sie lernen konnte.

00:32:17: Und das alles saugte sie auf.

00:32:19: Drei Jahre studiert Helen im Bennington.

00:32:22: Sie entwickelt sich zu einer charismatischen, jungen Frau.

00:32:25: Sie hat eine extrovertierte, laute, mutige Seite,

00:32:29: versteckt aber auch eine introvertierte melancholische.

00:32:33: Dieser Zwiespalt wird sie noch ihr ganzes Leben begleiten.

00:32:37: Helen brennt für Kunst, Literatur und Musik.

00:32:41: Oliver Kornhoff, der Direktor des Museums, rein hat Ernst.

00:32:44: Helen Frankathala hat sich während ihrer Zeit am Bennington College

00:32:48: sehr intensiv mit dem Kubismus auseinandergesetzt.

00:32:51: Herlera Paul Fili ermuntert sie, speziell Pablo Picasso zu studieren

00:32:55: und zu kopieren.

00:32:57: Ich glaube, besonders dabei hat sie gelernt, die Dinge nicht plastisch darzustellen,

00:33:01: sondern die Welt in geometrischen Formen aufzulösen.

00:33:04: Und so aus etwas dreidimensionalem, etwas zweidimensionales zu machen.

00:33:09: Eine ganz wichtige Erkenntnis, die später in ihrem Werk

00:33:12: dauerhaft eine zentrale Rolle spielt.

00:33:15: Mary Gabriel.

00:33:18: Ich glaube, das ist etwas, was wirklich wichtig ist,

00:33:21: dass, wenn sie in der Schule war,

00:33:23: die Amerikaner, so-called, Avon Garde.

00:33:26: Es ist wirklich wichtig zu betonen,

00:33:28: dass es in ihrer Schulzeit die sogenannte amerikanische Avangarde,

00:33:31: zu der sie bald gehören würde, noch gar nicht gab.

00:33:34: Ich meine, niemand wusste von ihnen.

00:33:38: Sie waren in New York so weit im Untergrund,

00:33:40: dass sie irrelevant waren.

00:33:42: Zeitgenössische Kunst bedeutete europäische Kunst,

00:33:46: Matisse, Picasso, die Surrealisten und das studierte Helen.

00:33:51: Sie ist davon überzeugt, dass echte Inspirationen

00:33:54: nur aus Europa kommen kann.

00:33:56: Bis sie eines Tages kurz vor ihrem Abschluss

00:33:59: auf dem weitläufigen Campus spazieren geht.

00:34:01: Sie hält die August-Ausgabe 1949 des Alive-Magazins

00:34:07: in ihren Händen, der damals wichtigsten Lifestyle-Zeitschrift

00:34:10: der USA mit einer Auflage von über 5 Millionen Kopien.

00:34:13: Darin entdeckt sie ein Artikel über einen Künstler,

00:34:17: der mit Jeans, Hacker und Zigarette superlässig vor wild

00:34:20: bemaltem Leinwänden lehnt.

00:34:22: Die Überschrift überrascht sie.

00:34:24: Jackson Pollock.

00:34:26: Ist er der beste lebende Maler in den Vereinigten Staaten?

00:34:29: Das ist kein Europäer.

00:34:31: Ein US-Amerikaner soll so etwas gemacht haben.

00:34:35: Es war ein fantastischer Artikel.

00:34:37: Es war eine Einführung in seiner Arbeit auf dramatische Weise.

00:34:41: Er sah aus wie Marlon Brando in Jeans, bedeckt mit Farbe,

00:34:45: angelehnt an ein Bild.

00:34:47: Es war fantastisch.

00:34:49: Kein Künstler in Amerika war jemals so gezeigt worden

00:34:52: als Individuen, als harter Kerl.

00:34:54: Künstler galten zu dieser Zeit als "ilitäre Europäer".

00:34:57: Irgendwie schlug sie sich nicht.

00:34:59: Es war ein Künstler, der sich die Zeit hatte,

00:35:03: aber irgendwie schnöselig.

00:35:04: Er zeigte sich als Arbeiter.

00:35:06: Und das war eine Offenbarung.

00:35:08: So Helen, young Helen,

00:35:14: who was trying to master what Picasso had done.

00:35:17: Und die junge Helen, die versuchte zu malen,

00:35:20: was Picasso vor 30 Jahren gemalt hatte,

00:35:22: schlug plötzlich diese Zeitschrift auf und erkannte,

00:35:25: dass eine Revolution der Kunst im Gange war, von der sie nichts wusste.

00:35:30: Das gab ihr den Anstoß für die nächste Phase ihrer Karriere.

00:35:33: Die mittlerweile 20-jährige Helen merkt,

00:35:36: dass mitten in ihrer Heimatstadt etwas in Bewegung ist,

00:35:40: von dem sie teil sein möchte.

00:35:42: Sie schließt ihr Studium ab und zieht wieder zurück nach Manhattan.

00:35:46: Sie reißt erst mal wieder zurück zu ihrer Mutter,

00:35:49: an die Upper East-Zeit,

00:35:51: die sich immer noch wünschen würde,

00:35:53: dass ihre Tochter endlich ein konservatives Leben einschlägt.

00:35:58: Aber Helen bleibt stur und lässt sich von ihr nicht beeinflussen.

00:36:01: Sie weiß, was sie will.

00:36:03: Als sie mit 21 schließlich das Erbe ihres Vaters ausgezahlt bekommt,

00:36:07: nutzte ihre finanzielle Unabhängigkeit,

00:36:10: um eine eigene Wohnung und ein kleines Atelier zu mieten.

00:36:13: Nicht in "Abtown", sondern in "Downtown", im Süden von Manhattan.

00:36:18: Das East Village, was heute ein hübsches Szeneviertel ist,

00:36:22: ist damals noch ein ziemlich runtergerocktes Einwandererviertel.

00:36:26: Genau da will Helen hin.

00:36:28: Mary Gabriel.

00:36:30: Die meisten der Künstler, von denen Helen beeinflusst wurde,

00:36:34: waren Einwanderer in die Vereinigten Staaten.

00:36:37: Arm, schmuddelig.

00:36:39: Sie wissen schon, das typische Bild eines Künstlers

00:36:42: lebt in einem Loft, schnaut sich durch,

00:36:45: kratzt die letzten Essensresten zusammen.

00:36:48: Jackson Pollock und Lee Cressna, Willem und Elaine de Cunning.

00:36:53: Arshil Gorki oder Robert Motherwell arbeiten schon länger

00:36:57: an einer neuen Art zu malen.

00:36:59: Die Szene ist klein und unbekannt.

00:37:02: Später wird man sie aber als die erste Generation

00:37:05: der New York School bezeichnen.

00:37:07: Sie sind die Vorreiterin des abstrakten Expressionismus.

00:37:11: Diese Künstler*innen haben das Grauen des Zweiten Weltkriegs

00:37:15: noch ganz klar vor Augen.

00:37:17: Den Holocaust, die Atombomben auf Hiroshima und Nagasaki.

00:37:22: Wie viele andere in dieser Zeit

00:37:24: verlieren sie einen stückweiten Glauben an die Menschheit.

00:37:27: Das führt dazu, dass sie keine Lust mehr auf politische Statements,

00:37:31: Messages und politische Kunst generell haben.

00:37:34: Sie wollen sich künstlerisch lieber auf das konzentrieren,

00:37:37: was ihnen bleibt.

00:37:39: Das Vertrauen in sich selbst.

00:37:41: Alles, was zählt, ist das, was sie wahrnehmen und fühlen.

00:37:45: Sie experimentieren mit der Abstraktion als Kommunikationsmittel

00:37:50: für die ganz großen Themen, für grundlegende Emotionen.

00:37:53: Sie sehen ihre Werke als Kommentar zur Situation der gesamten Menschheit.

00:37:58: Dabei waren sie zwar von den europäischen Meistern beeinflusst,

00:38:02: haben aber schon versucht, was eigenes Neues zu entwickeln.

00:38:06: Sie haben absolut abstrakt gemalt, abstrakter als die Europäer.

00:38:10: Sie haben oft gestischer, also mit dem ganzen Körper gemalt.

00:38:14: Pollock mit seinen Drip-Paintings,

00:38:19: mit dynamischen, dicken Pinselheben.

00:38:21: Sie haben damit eine neue, eine amerikanisierte abstrakte Kunst geboren.

00:38:26: Helen hat von diesen Künstlerinnen und Künstlern bisher nur gelesen,

00:38:32: aber sie will ihre Vorbilder endlich persönlich treffen.

00:38:35: Und von ihrem ehemaligen Lehrer bekommt sie genau diese Chance.

00:38:39: Er beauftragt sie damit,

00:38:41: eine Ausstellung der Bennington-Absolventinnen zu organisieren.

00:38:44: Das lässt sie sich nicht zweimal sagen und macht sich an die Arbeit.

00:38:48: Sie hat aber auch mit ihrer gewohnten Mischung aus Dickhöpfigkeit,

00:38:50: Selbstvertrauen und Charisma.

00:38:52: Das ist ein primarer Beispiel, wie Helen alles macht.

00:38:56: Sie hat nicht nur andere Studenten,

00:38:59: oder Fakultieren oder Leute aus anderen Schulen in New York eingeladen.

00:39:02: Das ist ein typisches Beispiel dafür, wie Helen etwas tut.

00:39:05: Sie hat nicht einfach andere Studenten eingeladen.

00:39:08: Stattdessen lädt sie die wichtigsten Kritiker der Stadt zu einer College-Show ein.

00:39:13: Es war absurd.

00:39:15: Das war ein sehr unheimliches Gefühl.

00:39:17: Es war ein sehr unheimliches Gefühl.

00:39:20: Es war ein sehr unheimliches Gefühl.

00:39:23: Es war ein sehr unheimliches Gefühl.

00:39:26: Es war ein sehr unheimliches Gefühl.

00:39:29: Es war ein sehr unheimliches Gefühl.

00:39:32: Es war ein sehr unheimliches Gefühl.

00:39:35: Es war ein sehr unheimliches Gefühl.

00:39:38: Es war ein sehr unheimliches Gefühl.

00:39:41: Es war ein sehr unheimliches Gefühl.

00:39:44: Diese Kunstkritiker sind nur echt schwer zu erreichen.

00:39:47: Helen hat im Apartment ihrer Mutter eine Art Kommandozentrale eingerichtet.

00:39:51: Sie kennt so gut wie niemanden in der New Yorker Kunstwelt.

00:39:55: Doch um möglichst viele wichtige Persönlichkeiten auf eine Ausstellungseröffnung zu locken,

00:40:00: telefoniert sie hartnäckig alle Namen ab, die sie jemals irgendwo gelesen hat.

00:40:05: Und die nächste Nummer ist die wichtigste.

00:40:08: Greenberg ist der wichtigste Kunstkritiker der New Yorker Kunstszene.

00:40:11: Greenberg ist bekannt für sein gutes Auge und seine harten, aber brillanten Kritiken.

00:40:15: Er hat Jackson Pollock entdeckt und genießt seitdem Leben.

00:40:19: Er hat Jackson Pollock entdeckt und genießt seitdem Leben.

00:40:23: Er hat Jackson Pollock entdeckt und genießt seitdem Leben.

00:40:27: Er hat Jackson Pollock entdeckt und genießt seitdem Leben.

00:40:31: Er hat Jackson Pollock entdeckt und genießt seitdem Leben.

00:40:36: Er hat Jackson Pollock entdeckt und genießt seitdem Leben.

00:40:39: Sein Spitzname? Papst Clem.

00:40:42: Herr Greenberg, mein Name ist Helen Frankenthaler.

00:40:46: Ich organisiere in Absprache mit Mrs. Carrier eine Kunstausstellung in der Seligman Gallery.

00:40:51: Vielleicht kennen Sie sie in der 57. Straße?

00:40:55: Aha.

00:40:57: Nun, es ist eine Ausstellung von ehemaligen Bennington-Absolventinnen und...

00:41:02: Oh, Bennington. Ich liebe Bennington.

00:41:05: Besonders natürlich die talentierten Absolventinnen von dort.

00:41:08: Aber ich komme nur, wenn es Drinks gibt.

00:41:11: Drinks? Oh, wir haben einen eigenen Barkeeper.

00:41:15: Bitte schön. Ein Manhattan.

00:41:22: Ah, danke.

00:41:24: Wenige Tage später.

00:41:27: Die Kunst- und Literatur Szene der New Yorker Avant-Garde ist zur Bennington-Show erschienen.

00:41:34: Helen trägt ein schickes Kleid und steht etwas abseits der Bilder am Dresen.

00:41:39: Die Bilder hängen bereits, aber Helen hat nur die Tür im Blick.

00:41:44: Helen, da ist er.

00:41:49: Ich habe ihn mir größer vorgestellt.

00:41:53: Clem Greenberg, ein untersetzter glatzköpfiger Mann Mitte 40.

00:41:58: Aber mit der Aura eines brillanten Intellektuellen.

00:42:03: Alle Studentinnen erkennen ihn sofort, doch niemand traut sich, ihn anzusprechen.

00:42:08: Hi, ich bin Helen, Helen Frankenthaler.

00:42:17: Clem Greenberg. Sie haben mich also eingeladen.

00:42:21: Genau. Darf ich Sie herumführen?

00:42:24: Leichtfüßig leitet Helen den berühmten Kritiker durch die Ausstellung.

00:42:32: Durch Helen's hohe Schuhe sind die beiden gleich groß,

00:42:35: doch sie könnten unterschiedlicher nicht sein.

00:42:38: Er Mitte 40.

00:42:40: Sie Anfang 20 mit dicken braunen Locken und charismatischer Ausstrahlung.

00:42:45: Dann treten sie vor das letzte Kunstwerk.

00:42:49: Ein von Picasso inspiriertes Bild namens "Woman on a horse".

00:42:54: Helen knetet angespannt ihre Fäuste,

00:42:57: während Greenberg das Gemälde konzentriert mustert.

00:43:02: Um sich besser zu konzentrieren,

00:43:04: legt er seinen Zeigefinger auf den Punkt zwischen seinen Augen.

00:43:08: Doch dann formen sich seine dicken Augenbraun zu einer Welle.

00:43:12: Das hier mag ich überhaupt nicht.

00:43:16: Helen hält den Atem an.

00:43:18: Greenbergs Blick verdüstert sich.

00:43:21: Das ist das schlechteste Bild der ganzen Ausstellung.

00:43:25: Oh, das ist meins.

00:43:28: Das war Folge 1 von Frankenthaler.

00:43:31: Die neue Welt.

00:43:34: Mein Name ist Tsaiwa Humsi.

00:43:37: Wenn euch der Podcast gefällt,

00:43:40: dann empfiehlt ihn gerne weiter und gebt uns fünf Sterne.

00:43:44: Frankenthaler ist eine Produktion von Studio J

00:43:47: und dem Museum Reinhard Ernst 2025.

00:43:50: Executive Producerin für das Museum Reinhard Ernst

00:43:53: und der Museum Reinhard Ernst.

00:43:57: Katrin Grün, Ines Gutieres.

00:43:59: Für Studio J, Executive Producer Janis Gebhardt.

00:44:03: Producerin Helene Feldmayer.

00:44:06: Autoren Kilian Matsurek Janis Gebhardt.

00:44:09: Sprachregie Friederike Wigger.

00:44:12: Superweisen Sound Designer Sufián Auda.

00:44:15: Florian Balma.

00:44:17: Sound Designer Fanny Huda.

00:44:20: Karl Hangschlitt.

00:44:22: Produktionsassistentin

00:44:26: Alexander Hemsen.

00:44:28: Mixo Master Fabian Klinke.

00:44:31: Mitarbeiter Philippa Halder.

00:44:34: Social Media Redaktion Vanessa Neumann,

00:44:37: Axinia Dorn.

00:44:39: Have a Break, Have some Art.

00:44:54: Die Kunstpause ist der Podcast der Freunde der Nationalgalerie in Berlin.

00:44:57: Charlotte Paulus und Felix von Böhm begrüßen jeden Monat spannende Gäste aus Kunst und Kultur

00:45:03: und sprechen mit ihnen über ihren Werdegang, ihren persönlichen Bezug zur Kunst

00:45:07: und über jeweils ein Kunstwerk aus der Sammlung der Berliner Nationalgalerie.

00:45:12: Etwa mit Bestsellerautor Florian Illes über Kaspar David Friedrich,

00:45:17: mit Marion Ackermann, Präsidentin der Stiftung preußischer Kulturbesitz

00:45:22: über Emeka Obo

00:45:24: oder mit Kritikerin Isabel Grau über Eduard Manet.

00:45:27: Reinhören lohnt sich.

00:45:29: Die Kunstpause gibt es überall, wo es Podcasts gibt.