Gurus & Galeristen | 2

00:00:00: Mein Name ist Zalwa Humzi.

00:00:02: Ich bin Journalistin und Moderatorin.

00:00:04: 1950 in Provincetown.

00:00:07: Eine kleine, ruhige Hafenstadt,

00:00:10: sechs Stunden nördlich von New York.

00:00:12: An der Strandpromenade rein sich strahlend

00:00:15: weiße Häuser aneinander.

00:00:17: Auf dem Wasser schwappen ein paar Segelbooter.

00:00:20: Hier verbringt die New Yorker Künstlerszene den Sommer,

00:00:24: um der stickigen Hitze der Großstadt zu entfliehen.

00:00:28: Das fühlt dazu, dass sie keine Lust mehr auf politische Statements,

00:00:32: Messages und politische Kunst generell haben.

00:00:36: Komm, schnell rein. Wir sind eh schon zu spät.

00:00:38: Ich will keinen Ärger vom Hofmann bekommen.

00:00:41: Gemeinsam betreten sie ein großes, weißes Haus.

00:00:48: Es ist die Hans Hofmann School of Fine Arts.

00:00:52: Wo warst du gestern? Erzähl ich dir später, komm jetzt.

00:00:57: In einem großen Atelier sitzen um die 20 Schülerinnen und Schüler

00:01:01: mit ihren Staffeleien im Kreis.

00:01:04: In ihrer Mitte steht ein Podest.

00:01:06: Darauf hat sich ein Modell platziert und hält eine Pose.

00:01:10: Nein, nein, nein, nein.

00:01:12: Zuerst musst du lernen, dass du realistisch schmutzig bist.

00:01:16: Die anderen bemerken sie kaum.

00:01:19: Alle Augen und Ohren hängen hochkonzentriert an Hofmann.

00:01:23: Auch, weil seine Mischung aus Deutsch und Englisch

00:01:26: nur sehr schwer zu verstehen oder zu deuten ist.

00:01:30: Abstraction ist nur real,

00:01:32: if coming from the nature.

00:01:35: Remember that.

00:01:36: Was soll das heißen?

00:01:38: Keine Ahnung.

00:01:40: Ich sitze hier seit drei Tagen und verstehe genauso wenig wie du.

00:01:44: Hans Hofmann ist eine Legende der Modell.

00:01:49: Er ist ein

00:01:52: und kritisiert die Skizzen seiner Schülerinnen und Schüler.

00:01:56: Ich habe gehört, Hofmann hat in Paris mit Picasso und Trakt gemalt.

00:02:00: In München hatte er die weltweit erste Schule für moderne Kunst,

00:02:04: bis die Nazis kam und er nach Amerika flüchten musste.

00:02:08: Er ist schon irgendwie genial, aber auch komisch.

00:02:11: Angeblich ist er halbtaub, deswegen spricht er so gut.

00:02:15: Er ist ein sehr guter Mensch.

00:02:17: Er ist ein sehr guter Mensch.

00:02:20: Er ist da halbtaub, deswegen spricht er so komisch.

00:02:23: Keiner hier hat jemals irgendwas gesehen, was von ihm ist,

00:02:27: was er gemalt hat, damit sie nicht von ihm beeinflusst werden

00:02:30: und ihren eigenen Stil finden.

00:02:33: Nein, nein, because I would kill you for that.

00:02:36: Helen beobachtet, wie Hofmann einen Kohle-Stift greift

00:02:39: und dicke schwarze Striche über das Bild eines seiner Schüler zieht.

00:02:44: Respekt.

00:02:46: Hörst du, Horizontale.

00:02:49: Es gibt aber auch Förderer wie Kressner oder Edelth Gottlie.

00:02:53: Wo warst du gestern? Ging es dir wieder nicht gut?

00:02:56: Nein, ich hatte keine Lust mehr, hier im Kaiser rumzusitzen.

00:03:00: Ich hab mich an den Hafen gesetzt und da gemalt.

00:03:04: Und was hast du gemalt?

00:03:06: Also, das weiß ich selbst noch nicht so genau.

00:03:09: Ich hab einfach so den Pinsel...

00:03:13: ... und dann geschaut, was passiert.

00:03:16: So richtig probistisch ist das aber nicht geworden.

00:03:19: Achtung, er kommt.

00:03:21: Ah, Helen.

00:03:23: My favorite Schülerin.

00:03:27: Where have you been yesterday?

00:03:29: Entschuldigen Sie bitte.

00:03:31: Ich habe gemalt. Draußen.

00:03:33: So you don't like my Unterricht.

00:03:36: Doch, doch.

00:03:38: Aber wie Sie selbst immer sagen,

00:03:40: dass Abstraktion muss aus der Natur kommen.

00:03:43: Aha.

00:03:45: And did you paint anything?

00:03:48: Ja, es ist irgendwie...

00:03:50: Show me.

00:03:52: ... etwas anders.

00:03:54: Sie übergibt ihm die 50 x 40 cm große Leinwand,

00:04:00: auf der fließende blaue, graue und braune Formen zu sehen sind.

00:04:05: Die Bucht von Provincetown ist nur noch zu erahnen.

00:04:10: Hofmann stellt das Gemälde auf eine Staffelei vor sich.

00:04:14: Der ganze Raum mustert nun Hellenswerk.

00:04:17: Sogar das Aktmodell blinzelt rüber.

00:04:20: Hofmann kneift seine buschigen Augenbrauen zusammen.

00:04:24: Abstrakt.

00:04:26: Not Cubismus anymore.

00:04:29: Grau und blau.

00:04:31: Mixed with ochger.

00:04:33: Die Augenbrauen des Lehrers heben sich.

00:04:36: Also, this is something.

00:04:39: Helen versucht verzweifelt,

00:04:41: im Gesicht des alten Mannes zu lesen,

00:04:44: was er ihr sagen will.

00:04:46: Bis Hofmann schließlich seinen Blick von dem Bild löst.

00:04:50: Und nun stattdessen die Schöpferin Arquöne schmustert.

00:04:55: Helen, this works.

00:05:01: Ein Grund,

00:05:03: was das Haus der Mannes verwendet.

00:05:06: Ein größeres Kompliment

00:05:08: hat der exzentrische deutsche Meister selten gemacht.

00:05:12: Es ist Hellens erstes abstraktes Werk.

00:05:15: Und mit diesem Lob ist sie sich sicher.

00:05:18: Sie hat etwas Eigenes geschaffen.

00:05:22: In der ersten Folge entdeckt Helen nach dem frühen Tod ihres Vaters

00:05:26: ihre Liebe zur modernen Malerei.

00:05:29: Und sie kommt aus Bennington zurück nach New York,

00:05:33: selbst Künstlerinnen zu werden.

00:05:36: Bei einer Ausstellung trifft sie auf Clement Greenberg,

00:05:40: den künstlichsten Künstkritiker der Stadt.

00:05:44: Jetzt will sie Teil der abstrakten Avantgarde

00:05:48: der neuen Generation von Künstler*innen werden.

00:05:52: Aber dafür muss sie es schaffen,

00:05:55: sich als junge, unbekannte Frau

00:05:58: zu einer Ausstellung, die Kunstgeschichte schreibt.

00:06:02: Mein Name ist Zahlewa Humsey.

00:06:05: Ich bin Journalistin und Moderatorin.

00:06:08: Ihr hört Frankenthala.

00:06:11: Wenn euch der Podcast gefällt, empfiehlt ihn weiter

00:06:16: und gibt uns fünf Sterne.

00:06:18: Das hier ist Folge 2 von 6.

00:06:21: Gurus und Galeristen.

00:06:24: Helen ist fest und schlossen Malerin zu werden.

00:06:28: Deshalb ist sie zurück in New York.

00:06:31: Aber eins ist klar, die cubistischen Picasso-Imitate

00:06:35: aus ihrer Bennington-Zeit reichen ihr nicht mehr.

00:06:39: Jetzt sucht sie fieberhaft nach einer eigenen Handschrift.

00:06:43: Im Sommer des Jahres 1950 entscheidet sie sich,

00:06:48: nach Provincetown zu gehen.

00:06:51: Dort lehrt Hans Hofmann,

00:06:53: eine internationale Kurifere der abstrakten Kunst.

00:06:57: Sie ist Expertin für die Frauen des abstrakten Expressionismus.

00:07:01: Es gibt nur wenige Personen,

00:07:03: die absolut entscheidend für die Entwicklung des Abstrakten Expressionismus waren.

00:07:08: Eine davon war Hans Hofmann.

00:07:11: Er wurde eine lebende Legende für Aldi-Künstler,

00:07:15: die in den frühen Tagen der abstrakten expressionistischen Bewegung

00:07:19: verzweifelt versuchten, ihre Stimme zu verhindern.

00:07:23: Helm befasst sich ihr ganze Studium mit der Revolution der modernen,

00:07:27: cubistischen und surrealen Kunst.

00:07:29: Aber Hofmann hat sie selbst miterlebt.

00:07:32: Ab 1904 ist er befreundet mit Künstlern wie Picasso, Matisse und Bragg.

00:07:36: 1914 ist er zu Besuch in seiner Heimatstadt München,

00:07:39: als plötzlich der Erste Weltkrieg ausbricht.

00:07:42: Er ist ein sehr guter Künstler.

00:07:46: Er ist ein sehr guter Künstler.

00:07:49: Er ist ein sehr guter Künstler.

00:07:52: Als Deutscher darf er nicht wieder nach Frankreich einreisen.

00:07:56: Seine gesamte Existenz und all seine Werke

00:07:59: liegen hinter einer Grenze, die er jetzt nicht mehr überqueren darf.

00:08:03: Er ist also nicht nur dazu gezwungen, in München zu bleiben,

00:08:07: er muss komplett von vorne anfangen.

00:08:10: Lehrchefer ist Kuratorin des Museum-Reinhard Ernst.

00:08:15: Sie ist Expertin der Museumssammlung,

00:08:18: in der sich auch einige Werke von Hans Hofmann befinden.

00:08:22: Er hat seine eigene Mahlschule in München gegründet,

00:08:26: in der der Zeit, wo der blaue Reiter aktiv war.

00:08:29: Er kannte von Picasso über Bragg

00:08:32: hin zu den Vertretern des blauen Reiters.

00:08:35: Paul Klee, Basilikandinsky, Gabriele Mündter oder Marianne von Wärefkin.

00:08:39: Er denkt sehr viele Personen noch persönlich.

00:08:43: Er hat all diesen Einfluss in sich getragen.

00:08:46: Nicht nur seine Werke machen Hans Hofmann so besonders.

00:08:50: Er selbst, seine Person, ist so faszinierend.

00:08:53: In ihm kreuzen sich sozusagen die Geister der größten Künstlerinnen

00:08:57: und Künstler unterschiedlicher Nationen, Schulen und Epochen.

00:09:01: Ihnen umgibt eine Aura, die junge Kunstschaffende einfach anzieht.

00:09:05: Und so zu der Meinung,

00:09:07: er war die Ambassador von einer Zeit,

00:09:10: fast eine hohe Zeit für die Arten.

00:09:14: Für sie war er ein Botschafter aus einer Heiligen Zeit der Kunst.

00:09:18: Eine Zeit, in der Künstler den Mut hatten,

00:09:21: das Unvorstellbare zu schaffen, alte Grenzen zu sprengen.

00:09:25: Er war jemand, der Seite an Seite mit den Meistern gearbeitet hatte.

00:09:29: Sie hofften, dass er den Schlüssel besaß,

00:09:32: um diese Türen für sich selbst zu öffnen.

00:09:35: Auch Helen sitzt jetzt bei Hans Hofmann im Atelier.

00:09:39: In der Hoffnung, bestenfalls seine Geheimnisse entschlüsseln zu können.

00:09:44: Sie konnten ihn kaum verstehen, weil er nur wenig Englisch sprach,

00:09:48: aber das war egal.

00:09:50: Sie hörten auf jedes Wort, das er sagte, hingen an seinen Lippen.

00:09:54: Diese mittellosen Künstler hörten diesem deutschen Lehrer zu,

00:09:58: der in Worten sprach, die sie kaum verstanden.

00:10:01: In einer Sprache, die er zu erfinden schien, während er redete.

00:10:05: Und sie gingen so inspiriert daraus hervor.

00:10:08: Sie haben sich nicht verstanden,

00:10:11: um in ihrer Atelier zurückzukehren und etwas Neues zu versuchen.

00:10:15: Aber Helen merkt schnell,

00:10:17: sitzen und zuhören, helfen ihr nicht dabei, Malerin zu werden.

00:10:21: So interessant die Person, Hans Hofmann, auch ist,

00:10:24: Theorie hatte sie im Studium schon genug.

00:10:27: Sie will jetzt endlich frei und gelöst malen.

00:10:30: Also geht sie an den Hafen von Provincetown.

00:10:33: Ein Schlüsselmoment, denn dort malt sie sich in der Hoffnung,

00:10:38: dass sie das Gefühl des Wassers, nicht im traditionellen Sinne,

00:10:42: von Wellen, die an den Strand schlagen, sondern die Essenz des Wassers.

00:10:46: Es war die Essenz von Helen, die mit der Essenz dieser Landschaft verschmolzt.

00:10:50: Und als sie das Gemälde fertiggekündigt hat,

00:10:54: hat sie sich die Essenz des Wassers eröffnet.

00:10:57: Und sie war der Essent von Helen, die mit der Essenz dieser Landschaft verschmolzt.

00:11:02: Und als sie das Gemälde fertigschmolzen,

00:11:05: als sie das Gemälde fertig hatte, erschrak sie richtig,

00:11:09: weil es nichts war, was sie jemals zuvor gemacht hatte.

00:11:13: Es war kein Deconing, es war nicht cubistisch.

00:11:17: Es war nicht einmal ein Versuch, ein Pollock zu sein.

00:11:21: Sie hatte einen Helen-Frankenthaler erschaffen.

00:11:24: Und das war wirklich das erste Mal, dass sie auf der Leinwand erschienen.

00:11:29: Für Helen ist es ein erster Durchbruch als Künstlerin.

00:11:34: Sie versucht nicht zu kopieren, sondern malt,

00:11:37: zwar noch zarkhaft, aber einen eigenen Stil.

00:11:40: Das Lob von ihrem Lehrer bestärkt sie.

00:11:46: So entstehen in diesem Sommer 1950 eigenständige Werke von Helen-Frankenthaler.

00:11:51: So auch das Bild "Provinstown Harbor".

00:11:54: Wir haben im Museums sind glücklich, dass wir das Werk "Provinstown Harbor"

00:12:03: haben, eine sehr frühe Papierarbeiterkünstlerin,

00:12:06: die genau während der Summer School von Hans Hoffmann entstanden ist.

00:12:10: Es ist ganz spannend zu sehen, was er denn unterrichtet.

00:12:14: Ein großer Teil war trotzdem, oder vielleicht gerade,

00:12:18: durch diese französische Tradition die Pläneermalerei.

00:12:22: Das Studium vor dem Original in der Landschaft.

00:12:25: Es ist spannend, es für uns zu sehen, wenn wir uns das Bild anschauen

00:12:30: und die Entwicklung von ihr kennen, dass wir feststellen können,

00:12:34: hier passiert schon etwas, dass die Farbe in das Papier einsickert.

00:12:38: Natürlich, weil es eben Wasserfarbe ist und der Wasserfarbe eign.

00:12:42: Aber das ist dann etwas, was sie später wieder aufgreift

00:12:45: und dann im großen Format weiterentwickelt.

00:12:49: Nach drei Wochen kehrt Helen zurück nach New York City.

00:12:53: Im Gepäck ihre abstrakten Bilder und ein seltenes Lob

00:12:56: von ihrem deutschen Kunstgoro.

00:12:58: Um zuvor, am 15. Mai 1950, trifft Helen Frankenthaler

00:13:02: bei der Alumniausstellung ihres Colleges

00:13:05: auf den 20 Jahre älteren Clement Greenberg.

00:13:08: Seiner Meinung nach ist Helen's Bild sogar

00:13:11: das schlechteste der ganzen Ausstellung.

00:13:14: Ein ziemlich hartes Urteil von einer wirklich wichtigen Stimme.

00:13:19: Sein Spitzname ist "Pops Clem".

00:13:21: Das zeigt sehr gut, was für ein einflussreicher Kunstkritiker er ist.

00:13:25: Er war, obwohl er nur ein paar Jahre davor

00:13:28: noch als einfacher Zollbeamter am Hafen gearbeitet hat.

00:13:31: Während seiner Arbeitszeit beginnt er heimlich Artikel

00:13:34: über Berthold Brecht zu schreiben. Mary Gabriel.

00:13:37: Now, there was a young customs officer named Clement Greenberg.

00:13:41: Es gab da einen jungen Zollbeamten namens Clement Greenberg,

00:13:46: der wirklich einen Ego hatte, also in der Größe von New York.

00:13:50: Er wollte dichter werden, aber er plagierte sein erstes veröffentlichtes Gedicht.

00:13:55: Das Ende seiner Karriere.

00:13:57: Er wollte maler werden, aber er war so lalla.

00:14:00: Beim Schreiben hatte er die Arroganz zu denken,

00:14:03: dass er etwas über Malerei zu sagen hatte.

00:14:06: Er hatte keinen Hintergrund in Kunstgeschichte.

00:14:09: Er hatte keine wirkliche Ausbildung, aber er hatte viele Meinungen.

00:14:14: Greenberg gehört zu den Ersten,

00:14:16: die sich richtig mit der jungen abstrakten Kunst beschäftigt haben.

00:14:20: Jemand, der zumindest mal versucht hat,

00:14:22: eine Haltung dazu zu entwickeln, auch wenn sein Ansatz sehr theoretisch war.

00:14:27: Damals gab es den Beruf Kunst kritikal noch gar nicht.

00:14:31: Er hat ihn sozusagen mit erfunden.

00:14:34: Die Zeitungen haben ab 1941 jemanden gesucht,

00:14:38: der etwas über diese neue Kunst schreiben konnte.

00:14:41: Das war seine Chance.

00:14:44: Oliver Kornhoff, der Direktor des Museums, rein hat ernst.

00:14:48: Am Anfang, als sie noch niemand kannte,

00:14:51: war Greenberg noch hin- und hergerissen,

00:14:54: ob er selbst als Maler Teil dieser Szene sein wollte.

00:14:58: Er mehnt allerdings, was der Künstlerinnen und Künstler

00:15:02: in ihr neuartigen Gemälden gegen das du mehr wollte.

00:15:06: Er wollte verstehen, dass er seine eigene Quintessenz war,

00:15:10: weniger selbst zu malen, mehr zuzuhören,

00:15:14: mehr gemeinsam zu diskutieren und auch mehr zu rauchen und zu trinken.

00:15:18: Im Tages hat er Jackson Pollock's "Drip Paintings"

00:15:22: in Pollock's Scheune gesehen und war hypnotisiert.

00:15:25: Er war einer der Ersten, der die Tragwerte dieser Werke verstanden hat.

00:15:30: Es sind Clement Greenberg und Pollocks Frau Leigh Cressner,

00:15:36: die Jackson Pollock's "Drip Paintings" berühmt gemacht haben.

00:15:40: Greenbergs Engagement wird gesehen und anerkannt.

00:15:43: Er wird in der Szene zum Papst erklärt.

00:15:46: Diese Momente trifft Helen auf ihn.

00:15:49: Was kann sie von so einer Person erwarten?

00:15:52: Die Bennington-Ausstellung "Samm-Talens-Kunst"

00:15:55: hat Clement abgestempelt.

00:15:57: Ein herber Rückschlag, aber Helen reagiert überraschend charmant.

00:16:01: Drei Wochen später schreibt sie ihm wegen einer anderen Sache einen Brief.

00:16:06: Am Ende steht ...

00:16:15: Ihre charmante und selbstbewusste Art hatte Clem schon im Mai beeindruckt.

00:16:19: Er meldet sich bei ihr, sie beginnen zu daten

00:16:22: und werden schnell ein paar.

00:16:24: Sie, 21, extrovertiert und talentiert,

00:16:27: er, 20 Jahre älter,

00:16:29: untersetzt, glatzköpfig und mit einem großen Ego.

00:16:33: Aber er ist eben auch ein brillanter Kopf

00:16:36: mit einem ganz besonderen Gespür für gute Kunst.

00:16:40: Die beiden ähneln vielleicht sogar ein bisschen Hellens-Eltern.

00:16:44: Helen, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas,

00:16:48: Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas,

00:16:52: Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas,

00:16:56: Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas,

00:17:00: Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas, Thomas.

00:17:04: Und sie hat wirklich geblieben.

00:17:06: Sie hat wirklich geblieben.

00:17:08: Sie hat wirklich geblieben.

00:17:11: Greenberg hat mir geholfen, ein feineres Auge zu entwickeln,

00:17:15: um die Wahrheit und die Magie in den Bildern zu erkennen.

00:17:19: Die beiden teilen den gleichen Humor

00:17:23: und können nächtelang über Kunst, Bücher und Filme diskutieren.

00:17:27: Sie lieben es zusammen, im Atelier Wein zu trinken,

00:17:30: zu Frank Sinatra zu tanzen

00:17:32: oder die New Yorker Clubs und Bars zu erkunden.

00:17:35: Und Clem stellt Helen all seinen Freundinnen und Freunden

00:17:39: der Kunstzene vor.

00:17:41: Trotz seiner Unterstützung wird Helen Frankenthaler

00:17:44: in der männlich dominierten Kunstzene

00:17:46: nicht überall mit offenen Armen umfangen.

00:17:49: Katie Hessell ist eine junge britische Kunsthistorikerin

00:17:53: und beschäftigt sich online am liebsten mit "The Great Women Artists",

00:17:57: also mit den großen Frauen in der Kunst.

00:18:00: Ha, ja, exakt.

00:18:02: In der Art ist es die Geschichte, die die Art ohne die Frau ist.

00:18:07: In gewisser Weise ist die Geschichte der Kunst die Geschichte der Kunst ohne Frauen.

00:18:11: Die Fakten lügen nicht.

00:18:14: Und so musste die Geschichte der Kunst ohne Männer geschrieben werden,

00:18:18: damit wir dieses Ungleichgewicht thematisieren.

00:18:21: Hessell weiß also ganz genau,

00:18:23: wie schwer es die Künstlerinnen in den 50ern hatten.

00:18:26: Insofern war die Idee,

00:18:28: dass es etwas, was nicht gefeiert wurde, war, eine Frau Artist.

00:18:32: Die Idee, eine Künstlerin zu sein, war etwas, das nicht gefeiert wurde.

00:18:36: Sie war, wie die Frau im Powernt sich als Frau zu bezeichnen.

00:18:40: Ich glaube nicht, dass das damals der Fall war.

00:18:44: Das war ein Ort, an dem Frauen wie Bürger zweiter Klasse behandelt wurden.

00:18:48: Und das, obwohl schon die erste Generation abstrakter Malerei

00:18:52: von Beginn angeprägt wurde von unkonventionellen Frauen.

00:18:56: Lee Kressner, Elaine de Kooning oder Hedder-Stern.

00:18:59: Doch viele Männer der Szene

00:19:01: nehmen die Kunst weiblicher Malerin einfach nicht ernst.

00:19:04: Sie haben die Art von Kunst schaffen.

00:19:06: Was Frauen machen, ist einfach zu soft.

00:19:09: Und im besten Fall noch ganz hübsche Deko.

00:19:11: Auch Freunde von Clem sehen in Helen nur ein weiteres hübsches

00:19:14: und verwöntes Mädchen von der Upper East-Zeit.

00:19:17: Dass sie sich auch noch

00:19:19: den wichtigsten Kunstkritiker der Stadt geangelt hat,

00:19:22: bringt ihr den sexistischen Spitznamen Clems Girl ein.

00:19:25: You have to be very strategic in a way.

00:19:27: I think Helen Frankenthaler was. She was really clever.

00:19:31: Du musst auf eine Weise sehr strategisch sein.

00:19:34: Helen Frankenthaler war das. Sie war klug.

00:19:37: Ich weiß nicht, ob sie wusste,

00:19:39: dass sie doppelt so hart arbeiten musste,

00:19:41: aber sie verstand diese Community.

00:19:43: Sie wusste, wer die Menschen waren, die wichtig waren.

00:19:46: Und sie verstand, wie sie damit umgehen musste.

00:19:49: Helen Frankenthaler hat genug Selbstbewusstsein,

00:19:52: um diesen Spitznamen mit einem Lachen zu begegnen.

00:19:56: Wann immer man sie als Clems Girl bezeichnet,

00:19:59: korrigiert sie charmant, sie sei ein "Hellens Girl".

00:20:02: Sie wird deutlich wie sonst nirgends.

00:20:05: Eine Bahn namens Cedar Tavern.

00:20:07: What was the culture of art?

00:20:11: The culture at that time was hard drinking in the Cedar Tavern.

00:20:14: Wie war denn damals die Kultur in der Kunstwelt?

00:20:17: Die Kunstwelt war stark vom Besaufen im Cedar geprägt.

00:20:21: Und wurden die Frauen da integriert?

00:20:23: Ich meine, Lee Krasner sagte,

00:20:25: dass die Frauen dort wie Vieh behandelt wurden.

00:20:28: Was ist das für ein Ort, um über Kunst zu diskutieren?

00:20:31: Es ist kein Ort der Gleichberechtigung.

00:20:33: Doch damals der einzige Ort,

00:20:35: an dem man als Maler oder eben Malerin gehen kann,

00:20:38: um sich über sein Handwerk auszutauschen.

00:20:41: Um laut, stark und mit viel billigen Whiskey über Kunst zu diskutieren.

00:20:45: Wer Malerin oder Maler sein will, muss in Cedar gehen.

00:20:48: Und gerade die Frauen müssen sich dort richtig beweisen.

00:20:51: I mean, you know, on the one hand,

00:20:55: I would love to be on a fly on the wall at these places.

00:20:58: Nur um zu sehen, was sie damals diskutierten, wer besser war.

00:21:01: Tintoretto oder Caravaggio?

00:21:03: Diese unglaublichen Diskussion.

00:21:05: Aber auf der anderen Seite, eine Frau in dieser Zeit zu sein,

00:21:10: ich würde niemals, niemals mein Leben gegen das Irae eintauschen.

00:21:14: 1951 im hippen East Village von New York.

00:21:19: Und dann war es ein

00:21:27: hippen East Village von New York.

00:21:29: Es ist Abend und Helen und Clem betreten eine viel zu volle Bar.

00:21:34: Es ist ein schon damals legendärer Künstler-Treff,

00:21:39: The Cedar Tavern.

00:21:41: Das Licht ist trüb, schwere Vorhänge verdecken die wenigen Fenster.

00:21:46: Die Wände waren mal in einem dunkelgrün gestrichen,

00:21:49: das aber durch die vielen Flecken nur noch zu erahnen ist.

00:21:54: Rechts erstreckt sich eine lange Theke,

00:21:57: die im zugerauchten Nebel beinahe zu verschwinden droht.

00:22:01: An ihrem tatsächlichen Ende befindet sich jedoch

00:22:04: eine überdimensionale große weiße Uhr,

00:22:07: die einzige Möglichkeit, eine Tageszeit zu erahnen.

00:22:11: Der gesamte Ort fällt aus der Zeit.

00:22:14: Greenberg nimmt Helen's Hand.

00:22:17: Da hinten sind sie.

00:22:19: Entschuldigung, darf ich mal kurz?

00:22:23: Ich hasse das, Sida. Wir hätten ins San Remo gehen sollen.

00:22:26: San Remo? Ich finde es hier toll.

00:22:29: Hier sind wenigstens echte Künstler und nicht nur die selbstanannten.

00:22:33: Experten.

00:22:34: Von mir aus können wir hier sogar das nächste mal essen.

00:22:38: Ein Teller Spaghetti, ein Dollar.

00:22:40: Clem! Ist sie das?

00:22:43: Wo habt ihr beide euch kennengelernt?

00:22:46: Auf der Bennington-Ausstellung.

00:22:48: Bennington? War ja klar.

00:22:51: Lass gut sein.

00:22:52: Im Sida sind vor allem viele Proleten.

00:22:57: Sind das nicht Mark Roscoe und Robert Motherwell?

00:23:01: Ja, und der mit dem Bier in der Hand ist Bilde Koening.

00:23:04: Mit seiner Frau Elaine. Komm mit, ich stelle dich vor.

00:23:07: Die beiden erreichen eine kleine Tischecke

00:23:10: mit überladenen Sitzbänken.

00:23:13: Helen, das ist Adolf Gottlieb.

00:23:15: Hi, Helen.

00:23:16: Robert und Mark kennst du schon?

00:23:18: Oh, hallo. Noch nicht so richtig.

00:23:21: Das ist Lee Kressner.

00:23:23: Hi, Helen. Hey.

00:23:24: Warte kurz.

00:23:26: Will jemand was von der Bar?

00:23:28: Der Maler Adolf Gottlieb schüttelt den Kopf.

00:23:31: Nein, bloß nicht. Wir wollten gerade gehen.

00:23:33: Zu Jackson's Ausstellung?

00:23:35: Ja. Helen, kennst du Jackson Pollock?

00:23:38: Ja, vom Namen her.

00:23:39: Ich hab seine Bilder aber noch nie in echt gesehen.

00:23:42: Na dann solltet ihr mitkommen.

00:23:44: (Lautes Stimmengewirr)

00:23:46: Wenige Minuten später

00:23:58: stehen Helen und Greenberg

00:24:00: mit ein paar angetrunkenen Künstlern im Aufzug.

00:24:03: (Lachen)

00:24:04: Fünfter Stock, die Betty Parsons Gallery.

00:24:09: (Husten)

00:24:10: Pass auf, ich bin gleich wieder da.

00:24:13: Guck dich einfach um und schau, was es mit dir macht.

00:24:16: Helen steht in einem großen weißen Ausstellungsraum.

00:24:22: Es hängen nur ein paar wenige Werke an den Wänden.

00:24:25: Aber die sind gigantisch.

00:24:28: (Ruhige Musik)

00:24:31: Meterlang erstrecken sich die Gemälde

00:24:37: aus tausenden Tupfern in wilden Farben.

00:24:41: Ohne Rahmen scheinen sie endlos weiterzugehen.

00:24:44: Keine Landschaft, keine Figuren,

00:24:47: völlige Abstraktion.

00:24:49: Nur Farben in einem wirbelnden Tanz.

00:24:53: Kaum hat das Auge einen Punkt fokussiert.

00:24:59: Verändert sich alles, was darüber hinausgeht.

00:25:03: Die Werke scheinen sich immer zu, zu verändern.

00:25:08: Explosionen und Implosion wechseln sich ab.

00:25:11: Gewaltsam und gleichzeitig schwerelos

00:25:16: erzeugen die Leinwände ein eigenes Gravitationsfeld,

00:25:19: in dessen Mitte Helen staunend steht.

00:25:22: Sie versucht sich zu sammeln.

00:25:26: Noch nie hat sie so etwas gesehen.

00:25:28: Na, wie gefallen dir die Bilder?

00:25:33: Gut, oder?

00:25:35: Gut?

00:25:37: Das ist unfassbar.

00:25:39: Das ist ... einfach nur ...

00:25:42: Wow.

00:25:44: (Ruhige Musik)

00:25:46: Pollock hat keine Welt mehr gemalt oder kopiert,

00:25:51: wie man sie sieht, wenn man aus dem Fenster schaut.

00:25:54: Er hat eine ganz eigene Welt geschaffen.

00:25:56: Und Helen ist sich sicher,

00:25:59: in dieser Welt möchte sie leben.

00:26:02: (Ruhige Musik)

00:26:05: (Ruhige Musik)

00:26:06: Vor nur einem Jahr war Helen Frankentaler noch auf dem College.

00:26:16: Von Hippen Jazzclubs oder Galerieeröffnungen

00:26:18: konnte sie nur träumen.

00:26:20: Gerade noch hat sie über Jackson Pollock im Live-Magasin gelesen.

00:26:24: Jetzt ist sie mit ihm und Lee Cressna zum Abendessen verabredet.

00:26:28: (Ruhige Musik)

00:26:31: Diese ersten Monate in New York nach dem Studium

00:26:34: sind für sie eine besondere Zeit.

00:26:36: Auf diese Momente hat sie hingefiebert und sich vorbereitet.

00:26:40: Durch ihr Studium und die Summer School von Hans Hofmann.

00:26:43: Doch als es soweit ist, trifft es sie trotzdem wie einen Schlag.

00:26:47: Die Pollock-Ausstellung "1951" ist ein Wendepunkt

00:26:51: für die 21-jährige Helen Frankentaler.

00:26:53: Eine echte Offenbarung.

00:26:55: An diesem Abend sieht sie seine Bilder

00:26:58: zum ersten Mal in einer Galerie und in voller Größe.

00:27:02: In einem Brief an eine Freundin schreibt sie,

00:27:05: "Es war, als wäre ich plötzlich in einem fremden Land,

00:27:10: ohne die Sprache zu sprechen.

00:27:12: Aber als hätte ich genug gelesen

00:27:14: und wäre leidenschaftlich genug, um trotzdem dort leben zu wollen.

00:27:18: Ich wollte in diesem Land leben.

00:27:21: Ich musste dort leben und diese Sprache meistern."

00:27:28: Die Pollocks-Gemälde vermitteln Helen ein ganz neues,

00:27:31: nie-dar-gewesenes Verständnis von Kunst.

00:27:34: Die Bilder zeigen ihr eine unbändige Freiheit.

00:27:38: Sie wirken auf Helen unendlich und riesig.

00:27:41: Pollock malt ganz anders, als Helen es jemals zuvor gesehen hat.

00:27:46: Elizabeth Smith, die Direktorin der Helen Frankentaler Foundation,

00:27:51: die Helens Nachlass verwaltet.

00:27:53: So, was sie vor allem adreiften,

00:27:57: war seine Art auf der Strecke.

00:28:00: Was sie besonders bewunderte, war sein Malen auf dem Boden.

00:28:04: Wie er sich auf der ganzen Oberfläche der Leinwand bewegte.

00:28:08: Farbe aus einer Dose mit einem Stock über die Oberfläche schnippte,

00:28:12: um eine Komposition zu schaffen,

00:28:14: die keinen Anfang und kein Ende zu haben schien

00:28:16: und die sie als unglaublich kraftvoll empfand.

00:28:20: Sie beschrieb einmal, wie sie nach einer Ausstellung von Jackson Pollock

00:28:24: das Gefühl hatte, in den Ring im Medisensquaregarten geworfen zu werden

00:28:29: und gezwungen zu sein, zu kämpfen.

00:28:32: Aber was fängt Helen mit dieser neuen Freiheit jetzt an?

00:28:37: In ihrer eigenen Kunst hat sie gerade erst aufgehört,

00:28:40: Picasso zu imitieren und sich darin versucht,

00:28:42: erste eigene abstrakte Bilder zu malen.

00:28:45: Sie will jetzt nicht auch noch Pollock imitieren.

00:28:48: Wie kann sie ihren eigenen Stil finden

00:28:50: und sich trotzdem von dem Pionieren

00:28:52: des abstrakten Expressionismus absetzen?

00:28:55: Viele der ersten Generationen

00:28:58: haben bereits ihre Masterpieces gebildet.

00:29:01: Und die zweiten Generation kamen auf die Szene.

00:29:03: Viele der ersten Generationen

00:29:05: hatten bereits ihre Meisterwerke geschaffen,

00:29:08: als die zweite Generation die Bühne betrat.

00:29:11: Und sie wollten nicht jemanden kopieren,

00:29:13: welcher Künstler möchte wie jemand anderes sein.

00:29:16: Wenn du wie jemand anderes bist,

00:29:19: beschränkst du dich automatisch darauf weniger zu sein.

00:29:23: Das war das, womit Helen und ihre Freunde fertig werden mussten.

00:29:26: Und sie schufen dadurch ihre eigene Gemeinschaft.

00:29:29: Es bildet sich eine Gruppe junger Malerinnen und Maler,

00:29:33: die sogenannte zweite Generation des abstrakten Expressionismus.

00:29:38: Sie haben es schwer, weil sie eben genau das sind.

00:29:41: Nur die zweiten.

00:29:44: Sie wollen, dass künstlerische Erbe der Abstraktion

00:29:47: einerseits weiterführen,

00:29:49: sich andererseits aber auch abgrenzen.

00:29:52: Es war eine wichtige Unterschiede,

00:29:54: weil sie auf die Szene kamen,

00:29:56: als die Szene schon existierte.

00:29:59: Es ist wirklich eine wichtige Unterscheidung,

00:30:01: weil sie in die Szene kamen, als die Szene schon existierte.

00:30:04: Helens Klicke, wie sie sie nannte,

00:30:07: bestand aus Grace Hartigan,

00:30:08: Larry Rivers,

00:30:09: Joan Mitchell,

00:30:11: L. Leslie.

00:30:12: Mit einer dieser Malerinnen freundet Helen sich an.

00:30:17: Grace Hartigan wächst in einem Vorort von New Jersey

00:30:22: in bescheidenen Verhältnissen auf.

00:30:23: Während Helen auf das teuerste Mädchen-College der USA geschickt wird,

00:30:27: hat Grace Hartigan kein Geld für ein Studium,

00:30:30: heiratet früh und bekommt einen Sohn.

00:30:33: Den Lebensunterhalt für die Familie

00:30:35: verdient sie als Konstruktionszeichnerin

00:30:38: in einer Flugzeugfabrik.

00:30:40: Mit 23 entdeckt sie ihre Liebe zur Kunst

00:30:43: und zieht einen radikalen Schlussstrich.

00:30:46: Sie will keine Flugzeuge mehr zeichnen,

00:30:48: kein Maschinenbaustudium mehr

00:30:50: und auch keine konservative Ehe.

00:30:52: Sie verlässt alles.

00:30:54: Sogar ihren kleinen Sohn, den sie zu ihrer Mutter gibt.

00:30:57: Hartigan zieht mit quasi nichts nach New York,

00:31:01: um Künstlerinnen zu werden.

00:31:03: Helen und Grace könnten wirklich kaum unterschiedlicher sein.

00:31:09: Doch eins verbindet sie.

00:31:11: Die Liebe zur Kunst und der Traum zu malen.

00:31:15: Und schon bald bekommen beide ihre erste Chance,

00:31:19: genau das zu zeigen.

00:31:20: Sie versammelten sich um eine Galerie,

00:31:23: die von einem unglaublichen Charakter namens

00:31:26: John Bernard Meyers geführt wurde.

00:31:29: 1950 eröffnet ein Paar in der East 53rd Street

00:31:36: eine Galerie, die schnell zum Treffpunkt

00:31:38: der jungen abstrakten Szene wird.

00:31:41: Thibaudinage, ein verarmter Adeliger aus Ungarn,

00:31:46: tut jahrelang mit seinem Lebenspartner John Meyers

00:31:48: als Kleinkünstler durch die USA.

00:31:51: Sie betreiben ein eigenes Puppenteater,

00:31:54: mit dem sie von Ort zu Ort reisen.

00:31:56: Als es sie nach vielen Jahren harte Arbeit

00:31:59: wieder zurück nach New York verschlägt, hat Meyers eine Idee.

00:32:02: Er möchte eine Galerie für diese spannende,

00:32:05: neue, abstrakte Kunst eröffnen.

00:32:07: Und er benennt sie nach seinem Lebenspartner.

00:32:10: Die Thibaudinage Gallery.

00:32:14: Er war für die Artistin, die die erste Generation als Teil des Arts

00:32:18: zu zeigen.

00:32:19: Er suchte nach Künstlern, die nicht zur 1. Generation gehörten.

00:32:23: Als er ihre Werke sah, liebte er nicht nur das, was sie taten,

00:32:26: sondern er liebte auch die Menschen.

00:32:29: Weil sie diese wunderbare Ausgelassenheit teilten,

00:32:32: die bedeutete, dass die Kunst, die sie schufen,

00:32:34: nicht im Adelier bleiben konnte.

00:32:36: Die Thibaudinage Gallery wird zum Hotspot der 2. Generation.

00:32:41: Die Klicke von Helen Frankenthaler und Grace Hartigan

00:32:43: trägt bald den Spitznamen Thibaud 5.

00:32:46: Helen Frankenthaler genießt ihr 1. Jahr in der New Yorker Kunstzene

00:32:51: in vollen Zügen.

00:32:52: Alle die 1. und die 2. Generationen leben zusammen in einer Gemeinschaft.

00:32:57: Jackson Pollock, Lee Kressner, Adolf Gottlieb,

00:33:01: Franz Klein, Robert Motherwell, Barnett Newman,

00:33:05: Grace Hartigan, Joan Mitchell, Willem und Elaine de Kooning.

00:33:10: Und jetzt auch Helen Frankenthaler.

00:33:12: Kaum einer von ihnen kann von der Malerei leben.

00:33:17: Sie leben von der Hand in den Mund.

00:33:20: Sie malen in ihren heruntergekommenen Ateliers

00:33:22: ohne Heizung oder warmes Wasser,

00:33:24: essen Spaghetti in der Queerence in Rimobar

00:33:27: und trinken Whisky im Cedar.

00:33:29: Sie hören Jazz von John Coltrane, Chat Baker oder Thelonious Monk.

00:33:34: Musik, die so experimentell ist wie ihre Gemälde.

00:33:39: Und sie diskutieren in einem Club, der nur "The Club" heißt,

00:33:42: mit Dichtern wie Frank O'Hara, Komponisten wie John Cage

00:33:46: und sogar Philosophinnen wie Hannah Arendt.

00:33:49: Es ist eine Gemeinschaft, in der niemand Geld hat,

00:33:52: aber alle für die Kunst leben.

00:33:54: Helen schreibt darüber ...

00:33:56: Diese Tage waren der Beginn einer blühte Zeit.

00:33:59: Wir lebten alle in einer jungen, lebendigen,

00:34:02: aufblühenden Kunstfamilie.

00:34:04: Ich glaube, das größte Glück für mich damals war,

00:34:08: dass ich mit Anfang 20 eine Gruppe fand,

00:34:11: mit der ich mich wirklich unterhalten und über Bilder diskutieren konnte.

00:34:15: Das war ein so wertvoller Austausch,

00:34:17: dass man jede Sekunde davon nutzen musste.

00:34:21: Es war eine durchaus vertrauensvolle und schöne Zeit.

00:34:25: Zum Teil, weil es so wenig Galerien oder Künstler in diesem Kreis gab,

00:34:29: die sich zu Ernst nahmen.

00:34:31: Jeder hat an seinen Sachen gearbeitet.

00:34:33: Es wurde geurteilt und kritisiert,

00:34:36: aber nicht aus einer Machtposition oder einer Moral heraus.

00:34:40: Aber so schön diese Gemeinschaft auch ist,

00:34:47: es gibt noch immer ein grundlegendes Problem.

00:34:50: Außer einem ganz kleinen Kreis an Menschen

00:34:52: interessiert sich niemand für ihre abstrakte Kunst.

00:34:55: Weder die Gemilde der Ersten noch der zweiten Generation.

00:34:59: Der Abstrakt der Expressionismus wird vom Mainstream

00:35:02: damals noch weiträumig ignoriert.

00:35:04: Die Schüler in Uptown, New York wollen die Gemälde nicht zum Verkauf anbieten.

00:35:09: Die großen Museen wie das Metropolitan Museum oder das MoMA

00:35:12: wollen sie kommen ausstellen.

00:35:14: 1950 sogar zu einer Ausstellung, die hieß American Painting Today.

00:35:18: Also amerikanische Malerei heute,

00:35:20: die die wichtigste zeitgenössische Kunst zeigen will,

00:35:23: wird niemand von ihnen ins Metropolitan eingeladen.

00:35:27: Eine der Juroren der Ausstellung nennt abstrakte Kunst sogar unmenschlich.

00:35:31: 1950 tun sich deswegen 18 Künstlerinnen

00:35:34: und Künstler zusammen.

00:35:35: Sie schreiben unter Federführung von Adolf Gottlieb

00:35:38: einen offenen Brief an das Metropolitan Museum.

00:35:42: Sie kritisieren darin, dass sie die fortschrittlichste Kunst

00:35:44: im Land machen würden und dass das Metropolitan

00:35:47: voreingenommen und rückständig sei.

00:35:50: Der Brief wird mit einem ikonischen Foto der Gruppe veröffentlicht

00:35:53: und bringt ihn den Spitznamen "Irrecible 89",

00:35:57: also die aufbrausenden 18.

00:35:59: Die Aktion sorgt zwar für Aufmerksamkeit,

00:36:02: aber ändert nichts, an den Chancen mit abstrakter Kunst

00:36:05: an einer Ausstellung teilnehmen zu können.

00:36:08: Die Szene hat keinen Lust mehr, unter dem Radar zu laufen.

00:36:11: Sie will endlich gesehen werden.

00:36:13: So tomorrow.

00:36:30: See ya.

00:36:32: (Klopfen)

00:36:33: 1951 im East Village.

00:36:41: Eine Gruppekünstler verlässt nach einer durchzechten Nacht

00:36:45: die Cedar Bar.

00:36:47: Zwei von ihnen sind die Maler Milton Resnick und Jean Stäubing.

00:36:51: Puh, was für eine Nacht.

00:36:54: Wie viel Uhr haben wir eigentlich?

00:36:57: Kurz vor sechs. Die Sonne geht gleich auf.

00:37:00: (Ruhige Musik)

00:37:02: Die kleine Gruppe setzt sich langsam torkelnd in Bewegung.

00:37:07: Sie ziehen durch die leeren Straßen des East Village.

00:37:12: Leute, ich sag's euch.

00:37:15: Wir, die Künstler der Am Cedar,

00:37:20: wir arbeiten an etwas Großem.

00:37:23: Eine echte Revolution.

00:37:26: Und trotzdem leben wir wie die Ratten.

00:37:30: Und zwar, weil diese versnobten Galeristen aus Abton

00:37:32: uns nicht ausstellen wollen.

00:37:34: Dann müssen wir eben unsere eigene Ausstellung organisieren.

00:37:40: Aber wo?

00:37:42: Hey, hättest du das nicht ins Cedar machen können?

00:37:49: Einer der Künstler stellt sich mit dem Rücken zur Straße

00:37:53: an ein großes leerstehendes Ladengeschäft.

00:37:56: Resnick und Stäubing schauen durch die dreckigen Fenster.

00:38:00: Was ist das?

00:38:01: Cedar ist wie ein alter Möbelladen.

00:38:09: Ein guter Ort für eine Ausstellung.

00:38:12: Am nächsten Tag, noch während ihr Partner seinen Rausch ausschläft,

00:38:19: beginnt Jean Stäubing zu telefonieren.

00:38:21: Das Gebäude soll in zwei Monaten abgerissen werden.

00:38:25: Doch bis dahin wird eine Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern

00:38:29: in den Laden mieten für die Ninth Street Show.

00:38:32: Die Nachricht verbreitet sich wie ein Lauffeuer.

00:38:44: Innerhalb weniger Tage machen sich die Künstlerinnen und Künstler

00:38:47: der New Yorker Avangard gemeinsam an die Arbeit.

00:38:50: Wende einziehen, streichen, Strom verlegen, putzen.

00:38:54: Für die Miete legen sie ihr gesamtes Geld zusammen.

00:38:58: 50 Dollar im Monat.

00:39:00: Heute umgerechnet um die 600 Euro.

00:39:03: Und obwohl viele männliche Kollegen

00:39:05: nichts von weiblichen Malerinnen halten,

00:39:07: dürfen auch fünf Frauen ihre Bilder zeigen.

00:39:10: Darunter auch die mit Abstand jüngste Malerin.

00:39:13: Helen Frankenthaler.

00:39:15: 21. Mai 1951.

00:39:26: Der Tag der Eröffnung der Ninth Street Show.

00:39:28: Die Fassade des alten Möbelladens ist nicht mehr dunkel,

00:39:33: ganz im Gegenteil.

00:39:35: Im zweiten Stock wurde ein langer Fahnenmast installiert.

00:39:38: Davon hängt eine große 300-Watt-Glühbirne,

00:39:42: die das Gebäude in ein helles, warmes Licht taucht.

00:39:45: Die Künstlerinnen und Künstler haben hart gearbeitet.

00:39:49: Aber heute muss auch jemand zu ihrer Ausstellung kommen.

00:39:53: (Vogelzwitschern)

00:39:55: Lange ist es leer.

00:39:58: Doch dann beginnt ein Taxi nach dem anderen vorzufahren.

00:40:02: Gäste in schicker Abendgardrube steigen aus.

00:40:06: Fast wie in Hollywood.

00:40:08: Helen, ist das Deitz?

00:40:16: Das größte der ganzen Ausstellung?

00:40:19: Ja.

00:40:20: Ich musste das riesige Bild durch den Berufsverkehr tragen.

00:40:24: (Sie lacht.)

00:40:25: Du hast dich nicht verändert.

00:40:27: In der Galerie hängen über 30 komplett abstrakte Bilder

00:40:32: in den unterschiedlichsten Stilrichtungen.

00:40:35: Jackson Pollock, Lee Cressna, Franz Klein,

00:40:38: Adolf Gottlieb, Willem de Kooning, Robert Motherwell.

00:40:42: Manche Bilder in grellen Farben,

00:40:45: andere in nicht weniger auffälligem Schwarz und Weiß.

00:40:49: Für die New York School ist es ein Moment der Offenbarung.

00:40:53: Sie sind nicht allein.

00:40:55: Sie sind eine echte Bewegung.

00:40:57: Und ihre Kunst hat mehr Energie, mehr Elan,

00:41:00: mehr Experimentelles als jede andere Kunstrichtung in dieser Zeit.

00:41:05: (Lockere Musik)

00:41:11: Leute, wir haben eine Whiskey.

00:41:16: (Lockere Musik)

00:41:17: (Lockere Musik)

00:41:18: Helen, da bist du ja.

00:41:22: Los, lass uns tanzen.

00:41:24: (Lockere Musik)

00:41:26: Die beiden tanzen einen Jitter-Buck.

00:41:34: Wirbeln wild im Kreis herum,

00:41:36: stampfen auf den Boden, drehen sich zu Musik.

00:41:39: Helen und Clem tanzen so wild,

00:41:42: dass die Gemälde an den Wänden wackeln.

00:41:45: (Lockere Musik)

00:41:46: Vor ein paar Monaten hat Helen Frankenthaler

00:41:53: noch ihr erstes Obstraktesbild im Provinstown gemalt.

00:41:56: Jetzt tankt sie, mit gerade mal 22 Jahren,

00:41:59: in der wichtigsten Ausstellung der neuen Kunstszene.

00:42:03: Aber ihr Höhenflug könnte schneller vorbei sein als gedacht.

00:42:07: Die Szene kann nämlich plötzlich nichts mehr mit ihrem Weg anfangen

00:42:12: und stellt ihr Talent komplett in Frage.

00:42:15: Wenn ihr noch ein Kritiker mit übergroßem Ego

00:42:17: einen Keil durch die New York-School treibt,

00:42:20: fällt Helen in eine tiefe Schaffungskrise.

00:42:23: (Lockere Musik)

00:42:24: Das war Folge eins von Frankenthaler.

00:42:29: Mein Name ist Zahler Humsey.

00:42:32: Wenn euch der Podcast gefällt, empfiehlt ihn gerne weiter

00:42:35: und gebt uns fünf Sterne.

00:42:37: Frankenthaler ist eine Produktion von Studio J

00:42:40: und dem Museum Reinhard Ernst 2025.

00:42:45: Executive Producerin für das Museum Reinhard Ernst,

00:42:48: Katrin Grün, Ines Gutieres.

00:42:51: Für Studio J, Executive Producer Janis Gebhardt.

00:42:56: Producerin Helene Feldmayer.

00:42:59: Autoren Kiljan Matsurek, Janis Gebhardt.

00:43:03: Sprachregie Friederike Wigger.

00:43:06: Superweisen Sound Designer Sufián Auda, Florian Balma.

00:43:12: Sound Designer Fanny Huda, Karl Hansschlitt.

00:43:15: Produktionsassistenz Alexander Hemsen.

00:43:19: Mix and Master Fabian Klinke.

00:43:22: Mitarbeiter Philippa Halder.

00:43:25: Social-Media-Redaktion Vanessa Neumann, Axinia Dorn.

00:43:29: (Lockere Musik)

00:43:32: (Lockere Musik)

00:43:33: Empfohlen vom Tagesspiegel Podcast-Favorit vom Magazin L

00:43:45: und Lieblings-Podcast von allen, die Kunst nicht nur angucken,

00:43:49: sondern verstehen wollen.

00:43:51: Das ist "Die Sucht zu sehen",

00:43:53: der Podcast des Kunst- und Auktionshauses "Griesebach".

00:43:56: Seit über 100 Folgen spricht die Journalistin Rebecca Casati

00:44:00: und mit Menschen, für die Bilder mehr sind als Dekoration.

00:44:03: Mit dem Bestsellerautor Daniel Kielmann, dem Fotografen Jürgen Teller,

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