Durchbruch | 3

00:00:00: (Unruhige Musik)

00:00:01: 26. Oktober 1952 in New York.

00:00:07: Helen betritt ihr Atelier in der 23. Straße.

00:00:12: Friedel, kannst du mir mal kurz helfen?

00:00:17: Ja, ich komm, ah.

00:00:24: Hinter einer großen Trennwand kommt Friedel Jubas hervorgeschluft.

00:00:30: Helen teilt sich das Atelier mit dem 37-jährigen Maler.

00:00:34: Er greift nach der großen schweren Rolle mit weißem Stoff in ihren Händen.

00:00:39: Oh, was ist das denn?

00:00:41: Ich war gerade beim Yachthafen und habe Segel gekauft.

00:00:44: Segel?

00:00:47: Ich will etwas richtig Großes malen.

00:00:50: Und das hier ist die größte Leinwand, die ich in New York finden konnte.

00:00:55: Segelplane.

00:00:59: Ich mache mir mal Frühstück.

00:01:01: Bist du gerade aufgestanden?

00:01:03: Wir haben Mittag.

00:01:04: Es ist zwei.

00:01:06: Ja, ich war im Sida.

00:01:08: Ah.

00:01:09: Gestern kam ein Brief von Marilyn.

00:01:11: Die Kinder bleiben bei ihr und sie bleibt im Haus.

00:01:15: Ach, Friedel.

00:01:16: Und wo bleibst du?

00:01:19: Ich schätze hier im Atelier.

00:01:22: Helen wirft einen Blick auf Jubas Seite des Ateliers.

00:01:28: Zwischen halb bemalten Leinwänden,

00:01:30: zwei randvollen Aschenbechern und leeren Konservendosen,

00:01:33: liegt eine Matratze auf dem Boden.

00:01:35: Friedel Jubas ist im Alter von 17 Jahren aus Berlin geflohen.

00:01:40: In Amerika wollte er Maler werden.

00:01:43: Seitdem schlägt er sich durch.

00:01:46: Doch gerade durchlebt er seine zweite Scheidung.

00:01:49: Jubas teilt sich ein Atelier mit Helen, um Kosten zu sparen.

00:01:53: Ich mache mir mal was zu essen.

00:01:58: (Spannungsvolle Musik)

00:02:00: Während Jubas hinter der Trennwand verschwindet,

00:02:06: beginnt Helen aus dem Segeltuch,

00:02:08: ein riesiges Stück herauszuschneiden.

00:02:10: Dann nimmt sie einige große Plastikeimer und gießt Farbe hinein.

00:02:17: Sie verdünnt die Farbe mit Terpentin, bis sie komplett flüssig ist.

00:02:26: Fast wie farbiges Wasser.

00:02:28: Was hast du vor?

00:02:33: Ach, keine Ahnung, weiß ich noch nicht.

00:02:35: Im Urlaub haben Clem und ich den ganzen Tag nur das Meer

00:02:39: und die Berge gemalt.

00:02:40: Und diese Landschaft hab ich noch in den Armen.

00:02:43: Die soll auf die Leinwand.

00:02:45: Helen nimmt einen der Eimer mit der wässrigen Farbe

00:02:51: und kniet sich auf die am Boden liegende Leinwand.

00:02:56: Dann neigt sie den Eimer

00:02:58: und schaut zu, wie die Farbe sich langsam auf der Leinwand ausbreitet.

00:03:02: Helen, hast du die überhaupt grundiert?

00:03:08: Die Farbe sickert da einfach durch.

00:03:11: Ja, ich weiß.

00:03:15: Jubas dreht sich kopfschüttelnd weg.

00:03:19: Ohne Grundierung, ohne Staffelei, ohne eine echte Leinwand

00:03:24: hockt Helen einfach über dem Segeltuch auf dem Boden

00:03:27: und kippt Farbe darüber.

00:03:29: Helen ist völlig in ihre Arbeit vertieft.

00:03:40: Mit Eimern oder Kaffeedosen erzeugt sie kleine Seen aus Farbe.

00:03:44: Sie beobachtet, wie Farbe sich gegeneinander drückt.

00:03:49: Flüsse entstehen, sich verästeln

00:03:52: oder zu neuen Nuancen vereinen.

00:03:54: Ein Meer aus Farbe, das langsam ansteigt,

00:04:00: allmählich in die Leinwand einsickert

00:04:04: und dort schließlich erstarrt.

00:04:09: Nach über drei Stunden steht sie auf und geht ein paar Schritte zurück.

00:04:22: Fredle?

00:04:24: Ich glaube, ich bin fertig.

00:04:27: Fertig? Dein Leben hätte ich gerne.

00:04:31: Dann würde ich meine Leinwände auch nicht grundieren,

00:04:34: ein paar Stunden drauf rummalen

00:04:36: und dann in meine schicke Wohnung fahren, um Sherry zu trinken

00:04:40: und mich der Abendplanung zu widmen.

00:04:42: Jubas schaut auf das Gemälde am Boden und verstummt.

00:04:48: Ich frage mal Clem, was er heute Abend macht.

00:04:52: Helen lässt Jubas stehen und geht zum Telefon.

00:04:57: Ja? Hallo, Clem.

00:05:01: Hast du Lust aufs San Remo heute Abend?

00:05:04: Geht mir mal den Hübert.

00:05:06: Komm mal hierher, du musst dir das angucken.

00:05:08: Wenige Minuten später stehen Helen, Jubas und Clemend Greenberg

00:05:15: vor dem großen Gemälde auf dem Boden.

00:05:18: Was sagst du, Clem?

00:05:20: Fantastisch.

00:05:22: Helen, hat das schon einen Namen?

00:05:25: Ja, Mountains and Sea.

00:05:29: Aber da fehlt noch etwas.

00:05:32: Sie nimmt einen Stift und tut etwas, was sie sonst nie tut.

00:05:37: Sie datiert das Bild auf den 26. Oktober 1952.

00:05:43: So, jetzt gehen wir erst mal was essen.

00:05:46: Boch auf, habt ihr Lust?

00:05:48: Pizza, chinesisch, Friedl, du kommst mit.

00:05:52: Es ist ihnen noch nicht bewusst.

00:05:55: Aber an diesem Oktober Nachmittag hat Helen Frankenthaler

00:06:00: die Kunstwelt für immer verändert.

00:06:03: Sie hat zu einem einzigartigen Stil gefunden,

00:06:06: der sie zu einer der größten Künstlerinnen aller Zeiten machen wird.

00:06:10: Mein Name ist Tsaiwa Humsie.

00:06:15: Ich bin Journalistin und Moderatorin.

00:06:18: Ihr hört Frankenthaler.

00:06:21: Wenn euch der Podcast gefällt, empfiehlt ihn weiter

00:06:24: und gebt uns fünf Sterne.

00:06:26: Das ist Folge 3 von 6.

00:06:29: Durchbruch.

00:06:32: In der letzten Folge ist Helen in den Underground

00:06:42: abgetaucht, hat die Nächte mit ihren Idolen

00:06:45: in heruntergekommenen Bars verbracht

00:06:49: und wurde Teil einer legendären Ausstellung, der "Nine Street Show".

00:06:53: Sie ist erst 24 Jahre alt, als sie scheinbar aus Versehen

00:06:56: eine neue Mahltechnik für sich entdeckt.

00:06:59: Diese Technik wird die Kunstwelt prägen

00:07:02: und den Namen Frankenthaler weltberühmt machen.

00:07:05: Doch statt Jubel und Anerkennung erntet Helen scharfe Kritik.

00:07:09: Die Erführende der Erführenden in der Erführenden-Krise führt sie

00:07:13: auf einen anderen Kontinent, wo sie bei den alten Meister

00:07:17: neue Inspiration findet.

00:07:19: Und sie wird sich schmerzhaft von einem alten Weggefährten trennen.

00:07:23: An einem Oktober Nachmittag 1952

00:07:26: malt Helen ein Bild namens "Mountains and Sea".

00:07:30: Eine abstrakte Landschaft aus blau, rot und grün,

00:07:33: mit schwingenden Linien und viel unbehandelter Leinwander zwischen.

00:07:37: Das Bild ist fast 3 Meter breit und über 2 Meter hoch.

00:07:41: Wirkt aber trotzdem total leicht, fast so, als würde es schweben.

00:07:46: Das Besondere ist nicht nur, was sie malt, sondern wie sie es malt.

00:07:50: Helen lässt die Farbe anstatt sie mit einem Pinsel aufzutragen,

00:07:54: direkt auf die Leinwand laufen.

00:07:56: Das wirkt vielleicht erst mal sehr simpel,

00:07:59: aber es ist tatsächlich ein richtiger Tabubrohr in der Kunstwelt.

00:08:03: Lea Schäfer, Kuratorin im Museum Reinheit der Welt.

00:08:06: Helen ist im Museum Reinheit Ernst und selbst Malerin.

00:08:10: Helen Schrenkenthaler ist berühmt geworden

00:08:13: für die Entwicklung der "Soak and Stain" Technik,

00:08:17: die man vielleicht am besten mit Tränken und Einfarben übersetzen kann.

00:08:21: Das meint also, dass sie die unbehandelte, also ungrundierte

00:08:25: und unaufgespannte Leinwand auf den Boden legt

00:08:28: und dann verdünnte Farbe nimmt und die direkt auf das Gewebe schüttet.

00:08:33: Auf der ungrundierten Leinwand kann die Farbe einsickern

00:08:37: und hinterlässt quasi Flecken.

00:08:39: Ein bisschen so wie Rotweinflecken auf einer weißen Tischdecke.

00:08:43: Daher der Name "Soak and Stain".

00:08:45: Dadurch, dass sie eben auf den Geweberollen arbeitet,

00:08:49: ist es natürlich auch eine Arbeit auf dem Boden.

00:08:52: Das heißt, wir arbeiten nicht mehr an dem Fenster zur Welt,

00:08:56: an dem Bild geführt, was irgendwie auf der Staffelei steht

00:09:01: und nicht nur das, sondern sie ist auf einer Ebene mit dem Gewebe,

00:09:05: auf das sie arbeitet.

00:09:07: Helen ist nicht die Erste, die eine Leinwand auf dem Boden legt.

00:09:12: Die Idee hat sie von Jackson Pollock,

00:09:15: der über seine riesige Leinwand gewirbelt ist

00:09:18: und die Farbe darauf getropft oder gespritzt hat.

00:09:21: Wir wissen, dass sie total begeistert war von Pollocks Arbeiten.

00:09:25: Auch erst mal das Tänzerische, was darin steckt,

00:09:28: dann aber auch die Tatsache, dass sie das Gefühl hatte,

00:09:31: wenn man die Bilder anguckt, sie könnten auch noch ewig weitergehen.

00:09:35: Anders als Pollock ist es aber dann eben nicht die Lackfarbe,

00:09:39: die sie vom Stock tropfen lässt, sondern sie verflüssigt die Farbe

00:09:44: und schüttet sie einfach.

00:09:46: Das muss man sich einmal vorstellen, was das heißt.

00:09:50: Oliver Kornhoff, der Direktor des Museum Reinhard Ernst.

00:09:54: Die Vorstellung, dass ein Bild auf einem Bildträger

00:09:58: sprich Farbe auf einer grundierten Leinwand zu sein hat,

00:10:02: hebelt sie völlig aus, in dem Farbe und Bildträger eins werden.

00:10:08: Das heißt, abbildendes und abgebildetes sind plötzlich eins.

00:10:12: Ein riesiger Paradigmenwechsel

00:10:14: in der Vorstellung von Malerei in der Mitte des 20. Jahrhunderts.

00:10:18: In der Jahrtausende alten Geschichte der Malerei

00:10:21: ging es eigentlich immer nur um eines.

00:10:23: Ein festgelegtes Motiv, ein Porträt, ein Stillleben

00:10:27: oder eine Natur-Szene mit Farbe und Pinsel auf einem Untergrund aufzutragen.

00:10:31: Also meistens eine Leinwand.

00:10:33: Sogar in der Steinzeit 16.000 Jahre vor Christus

00:10:37: wurden bereits Tiere mit einem Pinsel auf Felswände gemalt.

00:10:41: Das Prinzip war immer, die Künstlerin oder der Künstler

00:10:44: hat volle Kontrolle über das Bild.

00:10:46: Jeder Pinselstrich ist bewusst gesetzt,

00:10:49: damit am Ende ein klar erkennbares Motiv entsteht.

00:10:53: Das nennt man Autorenschaft.

00:10:55: Die Künstlerin ist sozusagen die Autorin des Bildes.

00:10:58: Und genau dieses hohe alte Verständnis von Kunst,

00:11:01: das stellt Helen einfach mal komplett auf den Kopf.

00:11:04: Und sie bringt das irgendwie zusammen

00:11:09: und verzichtet genau darauf, die Farbe konkret zu führen.

00:11:13: Sie verzichtet also darauf,

00:11:15: sich selbst in die Leinwand einzuschreiben,

00:11:18: sondern sie lässt die Farbe los,

00:11:20: gibt die Kontrolle darüber ab und macht die Farbe

00:11:23: mit der Künstlerin des Bildes.

00:11:25: Und das ist noch mal wirklich ein ganz krasser Schritt,

00:11:28: der weiter weggeht von Pollock,

00:11:30: der natürlich auch nicht mit dem Pinsel sich in die Leinwand einschreibt,

00:11:35: aber der trotzdem mit dem Stock und der tropfenden Lackfarbe

00:11:40: irgendwie diese Zeichnung auf diesem Bild führt.

00:11:43: Bei ihr ist das anders.

00:11:45: Sie gibt das ab und nimmt sich dadurch selbst zurück.

00:11:48: Und das ist eine Form von Freiheit, die, glaube ich,

00:11:51: sehr wichtig ist und die mich sehr bewegt.

00:11:54: Nicht mehr die Künstlerin allein malt das Bild,

00:11:57: sondern die Farbe fließt ein Stück weit wie sie will.

00:12:01: Die Farbe malt quasi mit, wird zur Komplizin.

00:12:04: Aber es ist nicht so,

00:12:08: als würde die Künstlerin keine Entscheidungen mehr treffen.

00:12:11: Welche Farbtöne werden wie angemischt?

00:12:14: Wo wird geschüttet und wo bleibt das Bild z.B. leer?

00:12:17: Und vielleicht die schwierigste Entscheidung?

00:12:20: Das ist fertig.

00:12:22: Lea Schäfer.

00:12:24: Das ist auch so eine Grundfrage zu entscheiden, wann das Bild fertig ist.

00:12:29: Das ist, glaube ich, eine der schwierigsten,

00:12:32: weil das auch impliziert, dass man rechtzeitig aufhört.

00:12:35: Es gibt ganz tolle Bilder, die entstehen,

00:12:38: es gibt aber auch viele mittelmäßig und schlechte Bilder.

00:12:41: Ich glaube, das hat damit zu tun, dass man manchmal nicht rechtzeitig aufhört.

00:12:45: Da kommt wieder die Bedeutung des Schauens ins Spiel.

00:12:48: Da ist es drin, der manchmal schon wie so ein Rauschzustand sein kann.

00:12:52: Dann aber trotzdem noch mal zurücktritt und genau analysiert,

00:12:56: wo steht das Bild?

00:12:58: Es geht so in eine richtige Richtung.

00:13:00: Was fehlt noch? Was ist vielleicht schon zu viel?

00:13:03: Mountains and Sea ist eine radikale Richtungswechsel.

00:13:07: Katie Hassell, die Autoren des Buches "The Story of Art Without Man",

00:13:11: die ihr schon aus der letzten Folge kennt.

00:13:15: Ich liebe diese Idee, dass sie auch gesagt hat,

00:13:18: dass sie die Kanvas vom Esel her entfernt und auf die Stoffe auf den Stoffe riecht.

00:13:22: Das war in ihre Worte ein Akt des Dishonoringes,

00:13:25: alles, was die Schauspieler hatte.

00:13:27: Sie hatte die Idee, dass sie ihre Leinwand von der Stoffe Leinahmen

00:13:30: und auf den Boden legte, was in ihren Worten eine Entehrung all dessen war,

00:13:33: was Malerei ausgemacht hatte.

00:13:35: Unter der Annahme, dass man alles besser wusste.

00:13:38: Sie zeigte uns etwas, das niemand zuvor gesehen hatte.

00:13:42: Sie ging an einen Ort, an dem niemand zuvor gewesen war

00:13:45: und brachte dieses Gemälde hervor.

00:13:47: Was ist ein Berg? Wie stellt man das mehr dar?

00:13:50: Sie hat damit wirklich die Kunst verändert.

00:13:57: Helen legt mit ihrer neu entdeckten Soak & Stain-Technik los,

00:14:00: als hätte jemand einen Schalter umgelegt.

00:14:03: Sie und ihr Ateliermitbewohner Friedel Jubas

00:14:06: sind so angefix, dass innerhalb weniger Wochen

00:14:08: haufenweise Bilder anstehen.

00:14:11: Helen kommt kaum hinterher, so viele Ideen, die rausmüssen.

00:14:15: Sie schreibt ...

00:14:17: Ich sehe Nachts ein ganzes Gemälde vor mir.

00:14:20: Und versuche es am nächsten Tag direkt runterzumalen.

00:14:23: Manchmal komme ich auch ins Atelier mit einem Gefühl in meinem Kopf,

00:14:27: meinem Geist, meinem Herzen, meinen Armen, alles synchronisiert.

00:14:31: Sodass ich exakt weiß, was ich auf die Leinwand schütten will,

00:14:34: was ich heute machen will.

00:14:36: Sie bereitet sich fieberhaft auf eine große Solo-Ausstellung

00:14:41: in der Atibordinage Gallery vor.

00:14:44: Eine enorme Durchbruch für sie.

00:14:46: Die meisten Malerinnen und Maler der New York-School

00:14:49: hatten in ihrem ganzen Leben nicht eine Solo-Show.

00:14:52: Sie ist erst 24 und es ist bereits ihre zweite.

00:14:55: Auch wenn sie das ganz schön unter Druck setzt,

00:14:58: ist sie sowas vom Bereit, ihren Durchbruch der Welt zu zeigen.

00:15:02: Aber die Geschichte zeigt es immer wieder.

00:15:09: Revolutionäre Durchbrüche haben es eigentlich immer schwer

00:15:13: zu verfallen, erst mal auf Ablehnung.

00:15:15: Im Januar 1953 findet die Frankenthaler-Ausstellung

00:15:19: in der Atibordinage Gallery statt.

00:15:22: Ihr Bild "Mountains NC", was heute unbezahlbar ist,

00:15:25: hätte man damals einfach für 100 Dollar kaufen können.

00:15:29: Es ist also ein richtiger Schnapper.

00:15:31: Aber keiner will das Bild haben.

00:15:34: Die Kritiken zur Ausstellung sind katastrophal.

00:15:37: Sie reichen von verständnislosem Achselzucken

00:15:40: bis hin zu offener Feindseligkeit.

00:15:42: Das Kunstmagazin ArtNews schreibt,

00:15:45: "Luftigkeit und glücklicher Zufall sind nicht genug für ein Bild.

00:15:49: Frankenthaler scheint nicht wirklich in ihre Kunst involviert zu sein."

00:15:53: Die New York Times nennt die Bilder "süß und ambitioniert

00:15:57: ein Strauß netter Harmonien".

00:15:59: Und ein Kritiker fragt sogar,

00:16:01: warum man denn einen alten, vollgesogenen Farbschwamm

00:16:04: aus dem Atelier auf eine 2-Meter-Leinwand vergrößern sollte.

00:16:08: Helen erinnert sich in einem Brief.

00:16:11: "Jemand hat vor Wut das Bild beschädigt.

00:16:14: Einige Leute sahen es als einen vergrößerten alten Waschlappen,

00:16:18: etwas, an dem man seine Pinsel abwischt,

00:16:22: nicht etwas, das man einrahmt."

00:16:25: Dass die Kritiker*innen ihre Bilder nicht mögen,

00:16:30: überrascht Helen nicht.

00:16:32: Die Bilder der New York-School werden in den großen Medien

00:16:36: regelmäßig zerrissen.

00:16:38: Das ist für die Kritiker*innen und Kollegen.

00:16:41: Helen-Style ist auch für sie so neu,

00:16:43: dass die meisten nicht wissen, was sie damit anfangen sollen.

00:16:47: Gerade weil die Bilder nicht expressiv und wild sind,

00:16:50: also so, wie der Abstrakt der Expressionismus bisher immer sein wollte.

00:16:54: Sondern eher schwebend und leicht, wie Helen ihn sich wünscht.

00:16:58: Die meisten in der Szene schweigen einfach.

00:17:01: Es gibt keine harten Reaktionen, keine Konfrontation,

00:17:04: keine nächtlichen Diskussionen in der SIDA-Bar.

00:17:08: Nichts.

00:17:10: Helen trifft das hart.

00:17:12: Sie wünscht sich diesen Austausch so sehr.

00:17:15: Von ihm hat sie nicht nur persönlich gezerrt,

00:17:19: sondern auch ihren eigenen künstlerischen Ausdruck entwickelt.

00:17:23: Stattdessen redet man jetzt mehr über sie als mit ihr.

00:17:26: Ihre Freundin Grace Hartigan schreibt in ihrem Tagebuch,

00:17:29: dass sie die Werke "substanzlos und uninvolviert" findet.

00:17:33: Sie habe bisher wirklich gedacht, dass Helen talentiert sei.

00:17:37: Die nächste Ausstellung lässt sie daran jetzt ernsthaft zweifeln.

00:17:41: Warum werden ihre Bilder so stark abgelehnt?

00:17:46: Die breite Öffentlichkeit weiß nicht,

00:17:48: was sie in den Gemälden sehen soll.

00:17:51: Und die Kunstszene, die es meint, zu wissen, wird enttäuscht.

00:17:55: Sie hat sich an den harten und maskulin Abstraktionismus bereits gewöhnt.

00:17:59: Elizabeth Smith,

00:18:01: Executive Direktorin der Helen Frankenthaler Foundation.

00:18:05: Helen Frankenthaler war im Laufe ihrer Karriere,

00:18:09: und selbst als junge Künstlerin in den 1950er-Jahren Kritik ausgesetzt.

00:18:14: Einige schrieben über ihre Arbeiten, dass sie zu dekorativ sein

00:18:18: und nicht ernst oder tief genug.

00:18:21: Und das war etwas, das sie wirklich störte.

00:18:25: Das machte sie sehr wütend.

00:18:27: Ihre Arbeiten waren weit entfernt, davon nur dekorativ zu sein.

00:18:31: Sie beschäftigte sich mit formalen Problemen,

00:18:34: mit Fragen der Komposition, der Farben, der Beziehungen.

00:18:38: Aber ihre Arbeiten waren von sich aus dynamisch und explorativ.

00:18:42: Jahre später wird Grace Hartigan ein Flapsigen,

00:18:49: aber wirklich vielsagenden Kommentar von sich geben.

00:18:52: Sie hätte damals einfach das Gefühl gehabt,

00:18:55: Helen hätte ihre Bilder mal kurz zwischen Cocktail und Dinner gemacht.

00:18:59: Eine Anspielung auf Helens Herkunft aus der Upper-Class.

00:19:03: Aber auch Teil einer tiefer liegenden Diskussion in der Kunstwelt.

00:19:07: Kann tiefsinnige Kunst nur aus Schmerz und Leid entstehen?

00:19:12: Viele befreundete Künstlerinnen und Künstler

00:19:15: unter anderem Grace Hartigan und Larry Rivers sind dieser Auffassung.

00:19:19: Gute Kunst braucht immer ein Struggle.

00:19:22: Grace Hartigan ist jahrelang bitterarm,

00:19:25: ernährt sich nur von Haferflocken

00:19:27: und trägt mehrere Winterjaggen übereinander,

00:19:30: um in ihrem unbeheizten Atelier Dunkel

00:19:32: fast gewaltsame Bilder zu produzieren.

00:19:35: Oder Jackson Pollock.

00:19:38: Er kämpft sein ganzes Leben lang mit einer schweren Alkohol-Suft.

00:19:42: Nüchtern ist er ein introvertierter, fast ängstlicher Typ.

00:19:46: Sobald er trinkt, wird er als schmerzerfülltes Tier beschrieben,

00:19:50: das Heulen durch die Straßen zieht und randaliert.

00:19:54: Seine Kunst produziert er in Anfällen zwischen Gästen und Schmerzen.

00:19:57: Er ist in Anfällen zwischen Genie und Wahnsinn.

00:20:00: Bei Grace Hartigan und Jackson Pollock

00:20:02: ist genau dieser innere Kampf für das Publikum

00:20:05: auf der äußeren Leinwand sichtbar.

00:20:07: Helen dagegen ist eine ganz andere Künstlerin.

00:20:10: Yosokin Stain ist weniger ein Kampf und mehr ein Fließenlassen.

00:20:14: Auch Helen malt nicht jeden Tag ein Meisterwerk.

00:20:23: Sie produziert unzählige Bilder, die ihr nicht gefallen

00:20:26: hat.

00:20:28: Lea Schäfer, Dekoratorin des Museums, Reinhard Ernst.

00:20:32: Die Frage ist ja auch, wie definiert man ein gutes Bild?

00:20:35: Muss man für ein gutes Bild acht Stunden mal fünf Tage dransitzen,

00:20:39: damit es ein Wochenwerk ist, im Sinne von jetzt ist es fertig gemalt?

00:20:43: Oder ist es nicht gerade die Leistung zu sehen,

00:20:46: ah, ich habe jetzt hier was gemacht, ich habe vier Entscheidungen getroffen,

00:20:50: die waren alle gut, ich muss jetzt unbedingt aufhören.

00:20:53: Das ist eine sehr gute Möglichkeit, die man anerkennen kann.

00:20:56: Eine weitere Kritik an Helens Werken ist ihre Farbauswahl.

00:20:59: Während die anderen der New York School meist mit schweren

00:21:03: oder aggressiven Farben arbeiten, nutzt sie helle, ja,

00:21:07: oft fröhliche Farben.

00:21:09: Etwas, das ihr das Vorurteil einbringt, Feminine zu malen.

00:21:13: Katie Hesse.

00:21:15: Being too feminine, what does that even mean?

00:21:18: Should that be something steeped in negativity?

00:21:21: Or is it just charged with power?

00:21:23: Ihre Arbeit als zu Feminine zu bezeichnen,

00:21:26: ich meine, was soll das überhaupt heißen?

00:21:28: Soll das etwas sein, das negativ ist oder etwas, das kraftvoll ist?

00:21:32: Ich meine, dann könnte man argumentieren,

00:21:34: dass die Natur an sich das Landschaften Feminine sind.

00:21:37: Frankenthaler's Arbeit ist so sehr mit Wasser und Landschaft

00:21:41: und diesen fließenden Formen und Linien verbunden.

00:21:44: Und sie sind allgegenwärtig in unserer Welt.

00:21:47: Ich stimme dem Argument überhaupt nicht zu,

00:21:50: dass sie einen Struggle haben muss, um eine Künstlerin zu sein.

00:21:53: Ich denke, das ist Schwassern.

00:21:55: Und wir sollten nicht ausschließen,

00:21:57: dass Frankenthaler nicht auch gestruggelt hat.

00:21:59: Nur als Frau in dieser Zeit hat sie so viel durchgemacht.

00:22:02: Sie mag in einem privilegierten Umfeld aufgewachsen sein,

00:22:05: aber das nimmt ihr nicht den Struggle auf so viele andere Arten.

00:22:09: Hellens Bilder sind aber genau deswegen mutig,

00:22:12: weil sie sich traut,

00:22:15: eher leicht anmutende Bilder mit hellen Farben auszustellen.

00:22:18: Sie war tatsächlich eine Regelung.

00:22:21: Und sie war tatsächlich etwas von einem Ruhlbrecher.

00:22:25: Sie war tatsächlich eine Regelung.

00:22:27: Sie war tatsächlich eine Regelnau.

00:22:28: und Pionieren. Gerade weil sie keine Angst hatte, vermeintlich feminine Farben zu verwenden,

00:22:35: z.B. Pink oder Gelb oder Pastellfarben, gemeinsam mit tiefen, dunklen Farben.

00:22:43: Sie mischte das alles auf eine Weise, die wirklich einzigartig aus ihrer eigenen Stimme kam,

00:22:49: als Frau, als Kind ihrer Zeit und ihrer Umgebung, aber auch als jemand, der Kunst immer weiter entdecken wollte.

00:22:57: 1953 sehen die Menschen das noch anders. Und gerade als sie in ihrer erste tiefe künstlerische Krise fällt,

00:23:05: bahnt sich in diesem Jahr noch eine weitaus persönlichere Katastrophe an.

00:23:10: Kurz nach ihrer Ausstellungseröffnung verschlechtert sich der Gesundheitszustand ihrer Mutter extrem.

00:23:21: Martha Frankenthaler leidet unter Parkinson, eine damals noch unbehandelbare Krankheit.

00:23:28: Helen besucht ihre Mutter häufig und begleitet sie ins Krankenhaus.

00:23:32: Der Prozess erinnert sie an den frühen und schmerzhaften Verlust ihres Vaters.

00:23:37: Denn auch Marthas Bewegungsfreiheit und Eigenständigkeit verschlechtern sich unaufhaltsam schnell.

00:23:43: Helen schreibt,

00:23:45: sie ist in vielerlei Hinsicht eine sehr hilflose, hoffnungslose Frau.

00:23:50: Die ganze Situation ist deprimierend und schwer zu bewältigen.

00:23:54: Von ihrem Lebenspartner klemmen wird sie in dieser schweren Zeit kaum unterstützt.

00:24:01: Greenberg ist mit sich selbst beschäftigt.

00:24:03: Er wird immer neurotischer, ist von Selbstzweifel zu zufressen und übt mehr und mehr Kontrolle über Helen aus.

00:24:10: Die beiden stecken bald fest in einer nervenaufreibenden Unoff-Beziehung.

00:24:15: Parallel dazu verändert sich Clems Status in der Kunstwelt.

00:24:19: Lange haben alle zu ihm dem genialen Kritiker aufgeschaut.

00:24:24: Aber für viele Künstlerinnen und Künstler der zweiten Generation

00:24:27: ist aus Papst Clem ein richtiger Tyran geworden.

00:24:31: Mary Gabriel

00:24:35: Jetzt sind es ungefähr 15 Jahre in seiner Buchstelle.

00:24:40: Und jetzt begann Clem seine eigene Propaganda.

00:24:44: Das schrieb er schon seit etwa 15 Jahren.

00:24:47: Und zu diesem Zeitpunkt begann Clem seine eigene Propaganda zu glauben,

00:24:52: dass er der König war, dass er nicht nur diktieren konnte, was andere über Kunst fühlten,

00:24:58: sondern dass er tatsächlich dachte, dass auch die Künstlerinnen und Künstler auf das hören sollten, was er zu sagen hatte.

00:25:05: Dass sie tun sollten, was er sagte.

00:25:08: Das war der Moment, in dem die Arroganz von Clem Greenberg die berühmte Arroganz wirklich zerstörerisch wurde.

00:25:17: Die zweite Generation will sich ihm nicht mehr unterordnen.

00:25:23: Sie rebellieren gegen Greenberg.

00:25:25: Auch deshalb, weil er sich immer häufiger abfällig gegenüber Frauen äußert.

00:25:29: In an einem Abend mit Helen Grace, Lee Krasner,

00:25:36: einer Gruppe von Frauen und Männern zusammen hatte Clem die Dreistigkeit und vielleicht die Blindheit,

00:25:43: zu sagen, dass es nie eine große Künstlerin geben würde.

00:25:47: Und dass, obwohl er mit Frauen zusammen saß, die keine großen Künstlerinnen werden würden,

00:25:52: sondern bereits welche waren.

00:25:55: Clem verliert komplett den Halt und zerstreitet sich mit fast allen seinen alten Weggefährten.

00:26:01: Grace Hartigens Bilder findet er furchtbar.

00:26:04: Jackson Pollock erklärt er für künstlerisch tot.

00:26:08: Mit seinem Verhalten isoliert sich Greenberg von allen.

00:26:11: Helen hält weiter zu ihm und wird damit auch isoliert.

00:26:15: Sie fühlt sich im Sider nicht mehr wohl, zieht sich aus der Szene zurück.

00:26:19: Ihre Klicke, die T-Bore Five, bricht auseinander.

00:26:23: Tensions started to increase.

00:26:27: Von da an wuchsen die Spannungen zwischen Helen und ihren engsten Freundinnen und Freunden der zweiten Generation,

00:26:36: vor allem Grace Hartigan.

00:26:38: Die zweite Generation war bis dahin eine so enge Gruppe und so füreinander da.

00:26:43: Diese Einmischung von Clem ruinierte das alles.

00:26:46: Helen verließ die T-Borde Nash-Galerie und verließ diese Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern, die ihre Familie gewesen war.

00:26:53: Die ihr sogar näher waren als ihre tatsächliche Familie.

00:26:57: Nach drei Jahren in ihrer Kunstfamilie wie Helen sie nennt, fühlt sie sich plötzlich allein, persönlich isoliert und künstlerisch missverstanden.

00:27:07: Und das obwohl sie gerade ihren Durchbruch hat.

00:27:10: Vielleicht auch gerade deswegen.

00:27:13: Helen rutscht in eine depressive Phase.

00:27:16: Schon seit ihrer Kindheit kämpft sie immer wieder mit Depression.

00:27:20: Sie geht seit Jahren regelmäßig zur Therapie und obwohl sie diese Sitzungen immer sehr geschätzt hat, empfindet sie diese mittlerweile als langweilig.

00:27:28: Nach drei wilden Jahren in der Avantgartenne mit vielen Partys und kaum Pausen, beginnt Helen zum ersten Mal an sich selbst zu zweifeln.

00:27:37: War es wirklich richtig, alle Konventionen hinter sich zu lassen und Malerin zu werden?

00:27:42: Macht sie überhaupt Kunst, die etwas bedeutet?

00:27:45: Oder ist sie in ein paar Jahren eh egal und vergessen?

00:27:49: Wird sich überhaupt jemand für abstrakte Kunst interessieren?

00:27:53: Oder ist die New York School am Ende nur ein Hype, der bald verpufft?

00:27:58: Helen schreibt dazu in einem Brief.

00:28:01: Nichts ist mir mehr wichtig.

00:28:03: Ich nehme mein Leben nicht sehr ernst, kümmere mich nicht genug.

00:28:07: Ich habe das Gefühl, dass ich ganz kurz davor bin, wichtige Entscheidungen zu treffen.

00:28:14: Aber das Schwere ist sie wirklich zu treffen.

00:28:17: Es ist eine Frage von Untergehen oder Schwimmen geworden.

00:28:21: Und meine Depressionen verstärken das Gefühl des Untergehens.

00:28:26: Um nicht unterzugehen, muss sie weg.

00:28:32: Weg aus New York, weg von Clem, weg von der abstrakten Kunst.

00:28:37: [Musik]

00:28:49: Juli 1953.

00:28:52: Die MS Constitution gleitet durch den Atlantik.

00:28:57: Ein luxuriöses Schiff, zwei Fußballfelder lang, glanzvoll, elegant.

00:29:04: Im Deck steht eine Frau allein am Geländer und blickt hinaus in die Weite.

00:29:09: Links und rechts von ihr ragen die drei massiven Schaunsteine in den Himmel.

00:29:14: Helen Frankenthaler, 24 Jahre alt, alleinreisend.

00:29:18: Ohne Mann, ohne Kinder.

00:29:21: Dafür mit unzähligen Fragen im Kopf, die sie zu dieser Flucht aus New York bewogen haben.

00:29:28: Sechs Tage nur Wasser. Sechs Tage nur ich.

00:29:34: Sie schließt die Augen. Die kalte Meeresluft auf der Haut,

00:29:41: das sanfte Schwanken des Schiffes, das Monotone Rauschen der Wellen.

00:29:46: Ein Rhythmus, der ihre Gedanken ordnet.

00:29:49: Sie denkt zurück an die letzten Monate.

00:29:54: [Musik]

00:29:59: Die Siderbar, stimmen voller Eifer und Ego.

00:30:03: Klam, inzwischen abgehoben und unnahbar, verliert sich immer mehr in seinen Theorien.

00:30:09: Helen war eine von wenigen Frauen in der Szene, aber das spielte keine Rolle mehr.

00:30:15: Sie spürte es in den Blicken der Männer. Ist sie doch schon eine Rivalen?

00:30:20: Ihre Freundin Grace wendet sich immer mehr von ihr ab.

00:30:24: Vielleicht ein Missverständnis, vielleicht ein Verrat. Vielleicht beides.

00:30:30: Verzeihung, Madame. Geht es Ihnen gut?

00:30:34: Oh, natürlich. Vielen Dank.

00:30:39: An freundlichen Worten hat es in den letzten Wochen gefehlt.

00:30:43: Die Kritiken an ihrer letzten Ausstellung hemmern nach.

00:30:47: Sie wusste, dass die Presse ihr nicht wohlgesonnen war,

00:30:50: aber das Schweigen ihrer Kollegen schmerzte mehr.

00:30:54: Und dann die Last ihrer persönlichen Kämpfe.

00:30:57: Ihre Mutter, die immer kränker wird, die Therapiesitzungen, die keinen Trost mehr spenden.

00:31:03: Das Gefühl, in die Bedeutungslosigkeit zu treiben.

00:31:07: Entscheidungen stehen an, über ihre Karriere, über ihre Beziehungen zu klemmen,

00:31:13: über ihr eigenes Leben.

00:31:16: Die alten Meister in Madrid.

00:31:24: Hobens, Tizian.

00:31:27: Farben, die Lodern, Linien, die sich auflösen.

00:31:32: Helen will nicht fliehen, sie will sehen.

00:31:36: Neu sehen.

00:31:40: * Musik *

00:31:43: Im Sommer 1953 steht Helen vor dem Prado in Madrid.

00:32:00: Die Straße, die zum berühmten Museum führt, ist rot-gelb geschmückt.

00:32:05: Es ist heiß und drückend.

00:32:08: Helen will Inspiration finden, nicht im hektischen New York,

00:32:12: sondern in den kühlen Mauern, umgeben von den alten Meistern, die sie liebt.

00:32:17: Tizian, Velazquez und Hobens.

00:32:21: Helen war von allen amerikanischen Künstlern der zweiten Generation tatsächlich die europäischste.

00:32:37: Ihr Zufluchtsort war Europa.

00:32:40: Die Kunstschaffenden ihrer Generation blickten alle auf New York.

00:32:44: Das war das, was existierte. Dort wollten sie sein.

00:32:47: Aber Helen war wirklich ein Kind Europas und ein Kind der Kunstgeschichte.

00:32:51: Und so ging sie immer wieder zurück, um dort Inspiration zu sammeln.

00:32:56: Sie liebt es, sich in den alten Gemälden zu verlieren.

00:33:06: Vor allem Peter Paul Rubens vererrt sie.

00:33:09: Für Helen ist er der größte Maler aller Zeiten.

00:33:12: Engel, Götter, königlicher Prunk.

00:33:15: Seine Bildwelten sind für Helen erfrischendes Kontrastprogramm zur abstrakten Welt der New York School.

00:33:22: Doch Helen studiert nicht nur die alten Meister.

00:33:30: Und auf diese wirklich soziale Art, die sie hatte, gönnte sie sich das Beste, was die alte Kunstwelt zu bieten hatte

00:33:37: und den größten Spaß, den die neue Kunstwelt zu bieten hatte.

00:33:41: Sie verbrachte ihre Tage in Museen und ihre Nächte beim Tanzen und Champagner trinken.

00:33:47: Das war das Leben von Helen Frankenthaler.

00:33:50: Diese zwei Monate weit weg, irgendwo im fremden Europa, geben ihr die Kraft und den Mut.

00:33:56: Für den Weg zurück nach Hause.

00:34:00: Zurück in New York möchte Helen jetzt endlich ihr Leben neu ordnen.

00:34:05: Die Begegnung mit der Kunst der alten Meister hat sie bestärkt.

00:34:09: Helen ist überzeugt, Soak and Stain ist genau der richtige Weg.

00:34:14: Eine innere Sicherheit, die sie sich zurückerobert hat

00:34:17: und mit der sie jetzt bereit ist, sich gegen die öffentliche Kritik zu stellen.

00:34:21: Ich bin richtig nervös, endlich wiederarbeiten zu können.

00:34:27: Ich kann es kaum erwarten.

00:34:29: Es ist mir egal, wer die Bilder sieht und was die Leute über sie sagen.

00:34:33: Ich weiß, was meine Bilder können.

00:34:36: Das ist genug Publikum für mich.

00:34:39: Im März 1953 macht Helen Nägel mit Köpfen.

00:34:45: Sie zieht aus dem kreativen Downtown zurück nach Uptown in ihr altes Viertel.

00:34:51: Das neue Apartment liegt an der West End Avenue, westlich vom Central Park,

00:34:56: mit Blick auf den Hudson River.

00:34:59: Hier hofft sie, endlich zur Ruhe zu kommen und sich wieder ganz aufs Malen konzentrieren zu können.

00:35:04: Auch an ihrer Beziehung mit Clem möchte sie arbeiten.

00:35:07: Seit ihrer Rückkehr aus Europa sehen sie sich fast täglich.

00:35:11: Gehen, Pasta essen und ins Kino.

00:35:14: Langsam fühlt sich Helen wieder sicher und ausgeglichen.

00:35:18: Bis am 23. April 1954 die Nachricht kommt, die alles aus dem Gleichgewicht bringt.

00:35:26: Ihre Mutter Martha Frankenthaler hat sich das Leben genommen.

00:35:32: Die lebenslustige und extrovertierte Frau hat durch die Krankheit ihren Lebenswillen verloren.

00:35:39: Sie springt vom Balkon ihres Appartments im 14. Stock.

00:35:43: Dieser Schock bringt Helen's neu wiedergefundene Stärke ins Wanken.

00:35:48: Um irgendwie damit klarzukommen, sucht sie Halt bei Clem.

00:35:52: Als Clem sie zum Abendessen traf, tröstete er sie nicht.

00:36:07: Stattdessen war seine Antwort auf den Tod ihrer Mutter.

00:36:11: "Naja, ich mochte sie sowieso nie."

00:36:14: Und das war der Moment, in dem Helen erkannte, wer Clement Greenberg war

00:36:18: und welchen schlechten Einfluss er auf sie hatte.

00:36:21: Sie respektierte ihn als Intellektuellen, aber das war das Ende ihrer Beziehung.

00:36:32: In diesem sensiblen Moment trifft sie Clement Greenberg's Kaltherzigkeit wie ein Schlag ins Gesicht.

00:36:40: What finally caused her to break with Clem.

00:36:44: Was sie schließlich dazu brachte, sich von Clem zu trennen, war die Respektlosigkeit

00:36:49: und die Verachtung, die er ihrer Mutter gegenüber zeigte.

00:36:53: Und das war auch Teil seiner Frauenfeindlichkeit.

00:36:57: Helens Mutter hatte Clem nie als den richtigen Mann für Helen akzeptiert.

00:37:03: Möglicherweise zurecht.

00:37:06: Für Helen ist das der Schlussstrich.

00:37:13: Greenberg's toxischer Einfluss ist für sie mittlerweile eindeutig und einfach zu viel.

00:37:18: Sie will ihr Leben nicht länger mit diesem Mann teilen.

00:37:23: * Musik *

00:37:26: Oktober 1955 in New York.

00:37:32: In einem großen Apartment im East Village.

00:37:35: Helen gibt eine Party für Paul Fili.

00:37:38: Er ist einer ihrer ehemaligen Lehrer aus Bennington

00:37:42: und hat gerade eine Ausstellung in der Stadt.

00:37:45: Helen ist bekannt dafür, eine fantastische Gastgeberin zu sein.

00:37:49: Alles ist perfekt und die Gäste genießen den Abend.

00:37:53: Alle bis auf einen.

00:37:57: Ihr Exfreund Clem und Greenberg steht in der Küche

00:38:01: und beobachtet das Treiben mit ernster Mine, während er einen Sekt öffnet.

00:38:06: Einige Gäste sitzen in Sessel, trinken und rauchen, andere tanzen.

00:38:12: Aber Clems Blick klebt an Helen.

00:38:15: Mit ihren schulterlangen, welligen Haaren ist sie eine strahlende Erscheinung.

00:38:20: Wie sie da direkt neben dem Plattenspieler steht und ein Cocktailglas in der Hand hält.

00:38:26: Und Greenberg kann nicht ignorieren, dass neben ihr ein neuer Mann steht.

00:38:32: John Myers ist der Besitzer der Galerie Tibor de Nage.

00:38:42: Er ist groß, blond, gut aussehend und bekannt dafür zu tratschen

00:38:48: oder selbst der Inhalt von Tratsch zu sein.

00:38:51: Miles folgt Clems starren Blick und kann sich ein Grinsen nicht verkneifen.

00:38:57: Ah, Helen's neuer Freund, kennt ihr euch schon?

00:39:03: Nein, nun das ist Howard Zäckler, ein sehr erfolgreicher Drehbuchautor und Poet.

00:39:09: Er hat gerade ein Drehbuch geschrieben mit diesem neuen Regisseur Stanley Kubrick.

00:39:15: Wie heißt er noch?

00:39:17: Stanley Kubrick? Genau der.

00:39:20: Was meinst du, wie alt dieser Zäckler ist?

00:39:23: Diese Haare, er ist echt gut gebaut.

00:39:26: Aber höchstens Mitte 30, oder?

00:39:29: Clem geht nicht darauf ein, sondern sieht zu, wie Helen zum Plattenspieler geht.

00:39:36: Ihre Lieblingsplatte. Sie haben früher oft dazu getanzt.

00:39:41: Sie nimmt den jungen Drehbuchautor an die Hand und beginnt sich elegant zu bewegen.

00:39:48: Während das tanzende Paar immer mehr Blicke auf sich zieht, verkrampft Greenbergs Kiefer.

00:39:55: Süß, die beiden, weißt du, was Helen mir erzählt hat?

00:40:00: Nein, sie hat gesagt, I am madly in love.

00:40:08: Der fast 2 Meter große Myers sagt zu Boden.

00:40:12: Doch bevor irgendwer reagieren kann, stapft Greenberg durch den ganzen Raum.

00:40:17: Er steuert direkt auf Helen zu.

00:40:20: Diesen Typen liebst du?

00:40:23: Vor den Augen der versammelten Gesellschaft,

00:40:27: urfeigt Clem die Gastgeberin.

00:40:30: Noch bevor jemand etwas sagen kann, dreht Clem sich um und geht auf ihren neuen Freund los.

00:40:37: Doch gegen den sportlichen Sackler hat er keine Chance.

00:40:42: Clem ist verrückt geworden, schafft ihn hier raus.

00:40:46: Greenberg turmt. Helen hält sich die Wange und blickt ihm hinterher.

00:40:52: Noch nie hat sie jemand geschlagen, noch nie hat sie jemand vor den Blicken aller so gedemütigt.

00:40:59: Nie wieder möchte sie etwas mit Clem und Greenberg zu tun haben.

00:41:03: Sie muss sich endgültig von diesem Mann lösen.

00:41:10: Das war etwas, das damals leider nicht allzu ungewöhnlich für Männer war.

00:41:26: Ich meine selbst, die Filmhelden wie Humphrey Bogart schlugen Frauen auf der Leinwand.

00:41:32: Es war einfach etwas, das kulturell, ich bin schockiert, das überhaupt zu sagen.

00:41:37: Aber etwas, das nicht als inakzeptabel angesehen wurde.

00:41:41: Für die Frau war es eine Demütigung, aber den Männern wurde dafür nicht wirklich die Schuld gegeben.

00:41:50: Aber nicht, wenn es um Helen Frankenthaler ging.

00:41:55: Es gab keinen Mann auf der Welt, der ihr das antun konnte und damit durchkam.

00:42:00: Also kamen all ihre Freunde zusammen, um sie zu unterstützen und Clem war draußen aus dieser Welt.

00:42:08: Helen muss unbedingt wieder zu sich finden, ihre Schaffenskrise, ihre depressiven Phasen überwinden und den Tod ihrer Mutter verarbeiten.

00:42:16: Und zwar allein, ohne Clem und Greenberg.

00:42:20: Aber sich von diesem immer noch sehr einflussreichen Mann zu lösen, ist alles andere als leicht.

00:42:30: Das war Folge 3 von Frankenthaler.

00:42:38: Mein Name ist Zahler Humsey.

00:42:41: Wenn euch der Podcast gefällt, dann empfiehlt ihn gerne weiter und gebt uns fünf Sterne.

00:42:45: Frankenthaler ist eine Produktion von Studio J und dem Museum Reinhard Ernst 2025.

00:42:53: Executive Producerin für das Museum Reinhard Ernst, Katrin Grün, Ines Gutieres.

00:43:00: Für Studio J, Executive Producer Janis Gebhardt.

00:43:05: Producerin Helene Feldmayer.

00:43:08: Autoren Kiljan Matsurek, Janis Gebhardt.

00:43:12: Sprachregie Friederike Wigger.

00:43:15: Superweisen Sound Designer Sufián Auda, Florian Balma.

00:43:20: Sound Designer Fanny Huda, Karl Hansschlitt.

00:43:24: Produktionsassistenz Alexander Hemsen.

00:43:28: Mix & Master Fabian Klinke.

00:43:31: Mitarbeiter Philippa Halder.

00:43:34: Social Media Redaktion Vanessa Neumann, Axinia Dorn.

00:43:49: Wenn ihr Kunst nicht nur anschauen, sondern wirklich erleben wollt,

00:43:53: mit all ihren Geschichten, Überraschungen und kleinen Irritationen,

00:43:57: dann hört mal rein in Kunst-Snack, den Podcast der staatlichen Kunsthalle Karlsruhe.

00:44:02: Moderiert wird er von Kunstkomedien Jakob Schwerdfeger

00:44:06: und er schafft es, Kunst nicht nur verständlich, sondern echt unterhaltsam zu erzählen.

00:44:11: In gerade mal rund fünf Minuten pro Folge nimmt er euch mit auf überraschende Streifzüge

00:44:16: durch acht Jahrhunderte Kunstgeschichte aus der Sammlung der staatlichen Kunsthalle Karlsruhe.

00:44:21: Da geht's dann zum Beispiel um Star Wars Vibes bei Laslo Moholi-Nodsch,

00:44:26: wie sich Katharina Treu als Selfmade-Künstlerin im Barock behauptet hat.

00:44:31: Warum ein Selbstportrerembranz aus der Kunstheilensammlung

00:44:34: einen großen Auftritt in einem Hollywood-Film mit George Clooney hatte

00:44:38: oder warum ein Bild von Paula Morderson-Bekker an einem Biomarkt erinnert?

00:44:43: Der Kunst-Snack serviert kurze Facts leicht bekömmlich, smart, charmant, überraschend

00:44:48: und perfekt für Zwischendurch.

00:44:50: Kunst-Heilen-Podcast Kunst-Snack findet ihr überall, wo es Podcasts gibt,

00:44:54: den Link gibt's in den Show-Nauts.