Goldrausch | 4

00:00:00: August 1956. Es ist ein warmer Nachmittag und an dem kleinen Bahnhof von East Hampton,

00:00:14: der aus kaum mehr als einem winzigen Backsteingebäude und nur einem Gleis besteht, ist gerade

00:00:19: ein Zug eingefahren. Zwei junge Frauen steigen aus. Sie wollen weiter nach Springs, einer

00:00:28: Kleinstadt auf Long Island, drei Stunden östlich von New York City. Edith Metzger ist 25 Jahre

00:00:39: alt. Ihre Freundin Ruth Clickman hat sie hier nach Springs eingeladen. Clickman ist Pollocks

00:00:46: neue Affäre, denn Pollocks Frau Lee Cressner hält sich gerade in Paris auf. Wer weiß,

00:00:52: vielleicht lernst du ja auch einen gut aussehenden Künstler kennen. Das ist er. Ich habe ihn mir

00:01:00: anders vorgestellt. Das seid ihr ja. Rein mit euch!

00:01:04: Die drei fahren mit offenem Verdeck durch die Landschaft. Springs liegt am äußersten Zipfel

00:01:22: von Long Island und gleich hinter der Bucht von Gardeners erstreckt sich das offene Meer. Der

00:01:29: Ferienort ist ein beliebtes Reiseziel, doch die noch ausgelassene Stimmung am Bahnhof ist einem

00:01:36: unsicheren Schweigen im Wagengewäch. Ruth schaut aus dem Fenster. Edith beobachtet Verstolen,

00:01:47: wie Pollock aus einer Flasche trinkt, die er aus der Seitenablage gefischt hat.

00:01:52: Vor Edith Metzger erstreckt sich ein einstöckiges Fischerhaus. Schön aber leicht heruntergekommen.

00:02:09: So, führt euch wie zu Hause. Schau Edith, hier ist es. Das berühmte Pollockhaus in der Fireplace Road.

00:02:19: Normalerweise hält Lee Cressner hier Ordnung. Pollocks Frau achtet auch darauf,

00:02:28: dass er nicht zu viel trinkt. Aber seit sie weg ist, herrscht Chaos. Der Rasen ist vertrocknet,

00:02:35: überall liegt Müll herum und in der Küche stapelt sich das dreckige Geschirr.

00:02:40: Edith folgt ihrer Freundin in den Garten. Sie ist sichtlich irritiert und Ruth

00:02:48: bemerkt, wie sie den Zustand des Hauses mustert. Jackson Schatz, kannst du uns nicht an den Strand

00:02:54: fahren? Oh, keine Lust auf Strand. Ihr könnt euch doch im Gartensornen. Will jemand einen sehen?

00:03:01: Nein, danke. Die beiden Freundinnen sitzen gelangweilt im Garten herum, bis es schließlich schon

00:03:12: zu Dämmern beginnt. Die Flasche Gin hat Jackson Pollock inzwischen auch ohne ihre Hilfe leerbekommen.

00:03:19: Ich hatte mir den Tag anders vorgestellt. Ja, wir fahren gleich zu einer Party, versprochen. Jackson

00:03:28: kann doch nicht mehr fahren. Ach was, der kann immer fahren. Macht dir keine Sorgen. Jackson

00:03:34: Schatz, lass uns zu der Party fahren. Meinetwegen. Wenige Minuten später sitzen sie wieder im

00:03:48: Auto. Die beiden Frauen tragen Abendkleider. Sogar Pollock hat sich ein frisches Hemd angezogen.

00:03:55: Aber Edith Metzger entgeht nicht, dass er am Steuerschwangt. Er fährt immer langsamer und

00:04:01: langsamer. Mit Schrittstempo kriegt er über die Landstraße. Bis die Polizei sie anhält.

00:04:11: Edith weiß nicht, ob sie nervös sein soll oder erleichtert. Guten Abend. Alles in Ordnung

00:04:24: bei Ihnen? Ah, Mr. Pollock, wie geht es Ihnen? Gut, alles gut. Na dann, fahren Sie vorsichtig.

00:04:36: Ohne ein weiteres Wort setzt Pollock den Wagen wieder in Bewegung. Ich drehe um. Edith hält sich am

00:04:52: Sitz fest, während Jackson Pollock einen U-Turn macht. Edith springt aus dem Wagen. Sie blickt

00:05:04: auf den weltberühmten Künstler, der am Steuer sitzt. Krummer rücken, leerer Blick, angespannte

00:05:10: Hände. Ich steige nicht mehr in diesen Wagen. Wieso nicht? Edith, komm wieder rein. Das ist

00:05:17: der Verrückt. Edith, bitte. Ihre Freundin schaut sie flehend an. Edith will nicht wieder zu diesem

00:05:25: Mann ins Auto steigen, aber sie will auch ihre Freundin nicht mit ihm alleine lassen. Bitte,

00:05:31: komm wieder ins Auto. Na dann, bringe ich die Damen mal nach Hause. Jackson, verlangsern. Langsern? Habt ihr

00:05:46: advance? Jackson, Jackson, lacht erst.

00:06:16: Bei dem Unfall sterben Jackson Pollock und Edith Metzger. Nur Ruth Klickman überlebt. Schwer

00:06:33: verletzt. Der Unfall wird die Kunstwelt erschüttern und sie für immer verändern.

00:06:46: Mein Name ist Tsaiwa Humsi. Ich bin Journalistin und Moderatorin. Ihr hört Frankenthaler. Wenn

00:07:05: euch der Podcast gefällt, dann empfiehlt ihn gerne weiter und gebt uns fünf Sterne. Das hier ist

00:07:12: Folge vier von sechs, Goldrausch. In der letzten Folge hatte Helen Frankenthaler ihren großen

00:07:25: kreativen Durchbruch. Sie entwickelte ihre heute weltberühmte Soak and Stain Technik. Doch damals

00:07:32: war das ein Stil, der so neu war, dass er nur von wenigen verstanden wurde. Helen musste harte

00:07:38: Kritiken einstecken, zu einer Zeit, in der sie sich bereits isoliert fühlte. Es folgte eine

00:07:44: tiefe Krise, die sie nach Europa führte. Dort findet sie Inspiration und realisiert, dass sie sich

00:07:50: endlich von ihrem Partner Clement Greenberg trennen muss. Sie ist jetzt auf sich allein gestellt

00:07:56: und bereit, sich neu zu finden. Doch dann stirbt der Star-Künstler Jackson Pollock. Jackson Pollock

00:08:05: bleibt bis heute eine umstrittene Person. Aber eins ist klar, erst eine Ikone der modernen Malerei.

00:08:11: Mit seinen Drip-Paintings hat er das Verständnis von Kunst verändert und den abstrakten Expressionismus

00:08:18: mit eingeläutet. Dass sein Name bis heute weltweit bekannt ist, verdankt er aber vor allem einer

00:08:24: Person. Seiner Frau Lee Cressna. Sie beide, Jackson und Lee, sind talentiert und prägen die erste

00:08:34: Generation der New York School. Katie Hessel, die Autorin von "The Story of Art without Man",

00:08:40: die ihr schon aus der letzten Folge kennt. Lee Cressna hat sich nicht nur selbst in der Kunstwelt

00:08:48: etabliert. Noch bevor sie Jackson Pollock kennenlernte, wusste sie genau, bei wem sie lernen musste und

00:08:54: wem sie ihre Arbeiten zeigen musste. Sie erkennt das Geniale in seinen Bildern lange,

00:08:59: bevor es andere tun. Während er noch ein introvertierter, oft betrunkener Maler ist,

00:09:04: wird sie nicht nur seine Ehefrau, sondern auch Managerin, Promoterin und Buchhalterin in einem.

00:09:10: Kurz gesagt, Lee Cressna ist eine komplette Künstleragentur in einer einzigen Person.

00:09:16: Ihre Beziehung ist kompliziert und funktioniert vor allem deshalb, weil Lee Cressna ihm immer wieder

00:09:23: und immer mehr verzeiht. Doch als Pollock ganz öffentlich eine Affäre mit der deutlich

00:09:29: jüngeren Ruth Clickman beginnt, trifft das Lee tief. Sie reist allein nach Paris. Das erste Mal

00:09:39: seit Jahren ist sie für längere Zeit von Jackson getrennt. Am 11. August 1956 rast Jackson Pollock

00:09:47: in den Tod und reist die unbeteiligte Edith Metzger mit sich. Die Nachricht verbreitet sich in

00:09:54: New York wie ein Lauffeuer. Die Stadt steht unter Schock. Helen Frankenthaler und Lee Cressna

00:10:01: sind zu diesem Zeitpunkt beide in Paris. Als Helen in ihrem Hotelzimmer vom Unfall erfährt,

00:10:07: greift sie spontan zu sehr Werte, rotem Nagelack und Lippenstift und malt. Dicke blutrote Striche

00:10:14: auf weißem Stoff. Ein kleines, gewaltsames Gemälde. Kurz darauf macht sie sich auf den Weg zu Lee.

00:10:21: Die beiden fahren ziellos durch Paris, rauchen und trinken Cognac. Am Abend entscheidet Lee,

00:10:28: sie fliegt zurück nach New York. Sie wird sich dem, was dort vor ihr liegt, stellen.

00:10:33: Lee Cressna fühlt sich verantwortlich für Pollock's künstlerisches Erbe. Sie will sein Werk

00:10:41: schützen, nichts überstürzen und erst mal keine Gemälde verkaufen. Doch es gibt ein Problem. Sie

00:10:47: ist komplett pleite. Als Pollock starb hatte Cressna so um die 200 Dollar auf dem Konto. Sie

00:10:56: konnte seine Beerdigung nicht bezahlen. Sie war völlig pleite, aber sie wusste, was Pollock's

00:11:01: Werke wert waren. Ein echten Markt für abstrakte Kunst gibt es Mitte der 50er nicht. Kaum jemand

00:11:09: weder William de Cooning noch Adolf Gottlieb und auch nicht Tell & Frankenthaler hatte bis dahin

00:11:14: Werke für nennenswerte Summen verkauft. Die einzige Ausnahme, Lee Cressna. Zwei Jahre vor Pollock's Tod

00:11:22: gelingt es ihr, ein Bild von ihm für 8000 Dollar zu verkaufen. Das war eine Sensation.

00:11:28: I think, you know, Lee Cressna was incredibly clever. Lee Cressna war unglaublich clever. Wir

00:11:35: müssen bedenken, im Kunstmarkt heutzutage erzielen Werke von abstrakten Expressionisten

00:11:40: astronomische Preise. In den 1950er Jahren war das überhaupt nicht so. Jetzt nach Pollock's Tod

00:11:50: meldet sich plötzlich das berühmte Museum of Modern Art, das MoMA. Sie wollen Autumn Rhythm

00:11:56: kaufen. Es ist eines der Bilder, das auch Helen bei ihrer ersten Pollock Ausstellung so beeindruckt

00:12:02: hat. Das MoMA ist bereit, 8000 Dollar für das Bild zu zahlen. Für Lee Cressna genau das Geld,

00:12:08: das sie so nötig braucht. Gerade als der Galerist Sidney Janis den Deal zwischen Cressna und dem MoMA

00:12:15: abwickeln möchte, klingelt das Telefon. She said, this work should be 30.000 Dollar. Dieses Bild ist

00:12:22: 30.000 Dollar wert und Sidney Janis war davon völlig überrascht. Lee Cressna bleibt hart und will

00:12:31: nachverhandeln. Sie hat längst begriffen, dass der Wert von Pollock's Bildern nach seinem Tod

00:12:36: explodiert. Jetzt, wo er zur Legende geworden ist, muss sich das auch im Preis zeigen. Statt der

00:12:43: Angeboten in 8.000, fordert sie plötzlich 30.000 Dollar. Das wären heute über 300.000 Euro.

00:12:50: Der Direktor des MoMA ist so wütend, dass er gar nicht erst antwortet. Der Deal platzt. Cressna hat

00:12:58: sich verzockt. Doch dann hat sie eine Idee. Sie geht einfach zur größten Konkurrentin bis MoMA,

00:13:05: dem Metropolitan Museum. Und tatsächlich, das Met kauft das Bild. Cressna bekommt ihre 30.000 Dollar.

00:13:14: Das war eine monumentale Zeit im Kunstmarkt. Plötzlich veränderte sich der Wert dieser

00:13:22: abstrakten expressionistischen Werke dramatisch. Schon die ersten 8.000 Dollar, die sie vor Pollock's

00:13:31: Tod bekam, waren eine kleine Sensation. Aber die jetzt erzielten 30.000, eine vierfache Sensation,

00:13:39: mindestens. Plötzlich wollen alle abstrakten Expressionismus oder kurz AppX in ihrer Sammlung

00:13:49: haben. Museum, Galerien, private Sammler*innen, aber nicht nur sie. Auch Kunst insgesamt wird

00:13:55: jetzt zum Investitionsobjekt. Selbst Immobilienmakler und Banker interessieren sich plötzlich für die

00:14:00: abstrakte Kunst, die bis vor kurzem kaum jemand ernst genommen hat. Während die New York School

00:14:07: noch um Pollock trauert, rückt sie endlich in das Rampenlicht, das sie sich so lange gewünscht hat.

00:14:11: Die Szene, die sich selbst als radikal und avantgardistisch verstanden hat, wird mit voller Wucht

00:14:17: in den Mainstream katapultiert. Vor allem die zweite Generation, Helen Frankenthaler, Grace

00:14:23: Hartigan, Joan Mitchell, ist plötzlich gefragt. Helen merkt schnell, dieser Moment könnte auch für

00:14:29: sie wichtig werden. Ich denke, es geht auch um den Hasse, also darum, wie man sich im Kunstbetrieb

00:14:39: behauptet und das Spiel spielt. Und sie war unglaublich vorausschauend. Noch vor drei Jahren stand ihr

00:14:47: Meisterwerk "Mountains NC" für 100 Dollar zum Verkauf. Niemand wollte es. Jetzt sieht das ganz

00:14:53: anders aus. Helen Frankenthaler, Grace Hartigan, Joan Mitchell und andere werden für ein Artikel

00:14:59: im Live-Megasin fotografiert. Eine Zeitschrift, die millionenfach gelesen wird. Sie inszenieren

00:15:06: sich geschickt. Jung, rebellisch, aber nahbar. Wir erinnern uns. 1950 hatte das Live-Megasin mit

00:15:14: dem Pollockartikel gezeigt, dass ein ernstzunehmender Künstler auch ein Amerikaner aus der Working

00:15:19: Class sein kann. Sieben Jahre später zeigt der Artikel über Helen und ihre Kolleginnen. Komplexe,

00:15:27: anspruchsvolle Kunst kann auch von Frauen stammen. Aber mit der neuen Aufmerksamkeit kommt auch

00:15:37: ein Problem. Helen bekommt zwar Anerkennung, wird aber überall als "Woman Painter" verkauft. Als

00:15:43: weibliche Künstlerin, nicht einfach als Künstlerin. Helen will, dass ihre Kunst für sich spricht,

00:15:49: ohne dass ständig betont wird, dass sie von einer Frau stammt. Sie will einfach gleichberechtigt zu

00:15:54: ihren männlichen Kollegen wahrgenommen werden, nicht als Teil einer Art Unterkategorie weibliche

00:15:59: Kunst. Dazu schreibt sie selbst. Für mich war es nie ein Thema, eine weibliche Malerin zu sein. Ich

00:16:07: mal einfach. Wie kann Helen es schaffen, sich selbst treu zu bleiben? Jetzt, wo es eine öffentliche

00:16:13: Wahrnehmung gibt, die ihr vorgeben möchte, was zu tun ist, damit sich ihre Kunst besser verkauft.

00:16:18: Sie sieht sich in einem Zwiespalt. Wenn der Künstler offenbart, dass er beim Malen schon an

00:16:25: sein Publikum denkt, dann ist etwas falsch, etwas zynisch. Dann ist der kreative Prozess nicht mehr

00:16:31: pur. Für Helen war Pollock immer ein wichtiger Referenzpunkt. Sie war begeistert von seiner Kunst.

00:16:40: Das Arbeiten am Boden hat sie von ihm übernommen und dann auf ihre ganz eigene Weise weiterentwickelt.

00:16:46: Auch wenn der direkte Austausch mit ihm nicht mehr möglich ist, beginnt sie sich jetzt intensiv mit

00:16:52: seinem Werk auseinanderzusetzen und ihren eigenen Weg zu suchen. Nach Pollock's Tod habe ich eine

00:17:01: Seite von mir erforscht, zu der mich sein schwarz-weiß Bild #14 inspiriert hat. Ein Bild,

00:17:08: das freie Atmet zwischen unter- und umschwarze Muster aus geschütteter Farbe. Ich glaube,

00:17:16: in den Jahren '56 und '57 habe ich viel von mir herauskommen lassen in den Bildern.

00:17:22: Ihre Bilder werden wilder und es entstehen riesige Gemälde, wie Jacob's Letter,

00:17:29: Geralda, Eden oder Seven Types of Ambiguity. Es sind risikoreiche und experimentelle Werke,

00:17:37: einerseits lüreschön, andererseits unterschwellig verstörend. Sie experimentiert mit unausgeglichener

00:17:45: Balance, mit Symbolen und Formeln, mit angedeuteten Körpern und Gesichtern. Sie malen zu dieser Zeit

00:17:52: an den Grenzen der abstrakten Malerei. Ich habe ungefähr zehn neue Bilder gemalt und ich fühle,

00:17:59: dass manche von ihnen wirklich da sind. Ich weiß nicht, wann ich je so ein starkes,

00:18:06: sicheres Gefühl dafür hatte, was meins ist und was ich tue, damit es das Richtige für mich ist.

00:18:13: Helen hat es geschafft, sich künstlerisch und persönlich von den Männern in ihrem Leben

00:18:18: zu lösen. Nach der Trennung von Clem und durch die Ohrfeige auf ihrer Party findet sie wieder

00:18:24: Rückhalt bei alten Freund*innen. Sie ist zurück in der Gruppe der T-Bore Five. Und jetzt, wo sie

00:18:30: nicht mehr mit Clem zusammen ist, nähern auch sie und Grace Hartigan sich wieder an. Beide verbringen

00:18:36: mehrere Wochenenden am Meer miteinander. Helen schreibt an Grace. Die drei Tage mit dir haben mir viel

00:18:43: bedeutet. Ich bin sehr glücklich, dass du meine Freund*innen bist und dass wir so unterschiedliche

00:18:49: Stimmungen und so schöne Stunden miteinander teilen. Eine echte Freund*innen zu haben ist etwas

00:18:57: Seltenes heutzutage in unserer aktiven und überfüllten Kunstszene. Verständnis, Harmonie, Freude

00:19:05: und Unterstützung sind seltene Dinge.

00:19:08: Zum ersten Mal, seit sie vor sechs Jahren in die Kunstszene eingetaucht ist, scheint sie alles auf einmal zu haben.

00:19:23: Anerkennung, Erfolg, Ausstellung und Freund*innen. Sie ist zurück in ihrer Kunstfamilie, die sie immer wieder

00:19:30: aufs Neue inspiriert. Und auch wenn es ihr gerade gut geht, wünscht sich Helen dieses Gefühl,

00:19:36: mit dem einem zu teilen. Sie schreibt an Grace.

00:20:01: Sie ist wieder bereit für eine Beziehung und ihre Freundin Grace Hartigan organisiert Blinddates

00:20:06: für Helen. Sie beginnt mehrere kurze Beziehungen, Mitschriftstellern, Drehbuchautoren und Malern,

00:20:11: aber all diese Versuche enden in nervenaufreibenden Dramen. Die Jahre mit Klemmen waren schon Drama

00:20:18: genug. Helen sehen sich nach Ruhe, nach Einfühlsamkeit, nach einer echten Verbindung. Und dann lernt sie

00:20:25: einen Künstler kennen, der eigentlich ein alter Bekannter ist.

00:20:31: 16. Dezember 1957 an der New Yorker Upper Eastside. Es ist dunkel und eiskalt in Manhattan.

00:20:47: Aber in der Galerie von Leo Castelli drängen sich Kritikerinnen und Kritiker, Sammler und Kunstschaffende.

00:20:55: An den Wänden hängen die Werke der New York School. Auch eines von Helen Frankenthaler.

00:21:02: "Helen, mir gefällt dein Bild." "Oh, danke." Helen steht in einem schwarzen Kleid an einer Wand

00:21:10: gelehnt, schultern gerade die Augen leer. Sie hat keine Lust auf Smalltalk. Ihre letzte Beziehung,

00:21:18: die nur ein paar Monate hielt und dann abrupt endete, hat Spuren hinterlassen. Der verheiratete

00:21:24: Mann hatte ihr Versprochen, sich von seiner Frau zu trennen und sie nach Paris mitzunehmen. Nur einen

00:21:31: Tag vor der geplanten Abreise war klar, er wird nach Paris zurückkehren, aber ohne Helen.

00:21:37: "Hier ist dein Wein." "Danke, Rob."

00:21:43: An ihrer Seite gesellt sich Robert Motherwell.

00:21:46: Gross, blass, einer Zigarette zwischen den Fingern, halb aufgeraucht.

00:21:52: Motherwell ist 13 Jahre älter als Helen und Künstler der ersten Generation.

00:21:58: Ein Pionier der New York-School.

00:22:01: Die beiden kennen sich bereits seit Jahren, sind Teil derselben Community,

00:22:06: aber hatten bisher kaum direkten Kontakt.

00:22:10: Zum Abend einst sie mehr als nur das Interesse für Kunst.

00:22:13: Auch Motherwell verarbeitet gerade eine Trennung.

00:22:16: Er und seine Frau haben sich scheiden lassen.

00:22:19: Ich hab noch niemandem Hallo gesagt.

00:22:24: Du?

00:22:26: Nein, aber bei mir fällt das auch nicht auf.

00:22:29: Ich war schon immer schlecht beim Smalltalk.

00:22:32: Ich hasse Eröffnungen.

00:22:35: Das kann ich nachvollziehen.

00:22:41: Du, ich, ich glaube, ich muss hier raus.

00:22:44: Der Rauch, die Leute.

00:22:46: Alles gut, ich komme mit.

00:22:48: Ah, danke.

00:22:57: Ah, das ist gut.

00:22:59: Wir müssen auch nicht wieder rein.

00:23:01: Wollen wir vielleicht in eine Bar gehen?

00:23:04: Eine ruhige Bar?

00:23:06: Das ist lieb, aber ich will nach Hause.

00:23:10: Willst du lieber allein sein?

00:23:12: Nein, komm gerne mit.

00:23:15: Hellens Wohnung liegt Ende der 50er-Jahre

00:23:25: in einem Backsteingebäude in der West End Avenue.

00:23:28: Ein weitläufiges Loft mit Holzdielen

00:23:31: und großen, bodentiefen Fenstern.

00:23:34: An den Wänden und auf dem Boden hängen und liegen

00:23:39: riesige bunte Leinwände.

00:23:41: Manche von ihnen sind nur halb bemalt.

00:23:44: Auf mehreren Tischen stehen große Farbeimer,

00:23:48: Pinsel, Schwämme.

00:23:50: Dazwischen stehen verstreut Möbel.

00:23:53: Beide steuern auf einen Sessel und eine große Couch zu.

00:23:57: Arbeitest du auch hier?

00:24:01: Ja, Wohnung und Atelier in einem.

00:24:04: Whiskey?

00:24:08: Die Arbeiten hier sehen besonders aus.

00:24:10: So lebendig.

00:24:12: Danke.

00:24:14: Weißt du, ich fand deine Kunst immer sehr gut.

00:24:36: Irgendwie lustig, dass wir nie wirklich was miteinander zu tun hatten.

00:24:39: Das könnte daran liegen, dass ich eher lieber daneben stehe

00:24:43: und du den Raum verzaubert hast.

00:24:46: Vielleicht.

00:24:48: Gerade ist mir aber nicht nach Zaubern zur Mutter.

00:24:52: Wieso?

00:24:54: Weißt du, erst die Sache mit Jacksons Unfall,

00:24:58: dann die Trennung von Clem

00:25:00: und jetzt dieser Sache mit Reggie.

00:25:03: Das ist einfach alles sehr viel.

00:25:06: Ich dachte wirklich, wir würden zusammen noch Paris?

00:25:09: Ich kriege es auch einfach nicht hin.

00:25:12: Wie du weißt, ist mein Liebesleben ein auch viel größerer Scherbenhaufen.

00:25:17: Komm, noch ein Whiskey.

00:25:20: Auf die unerfüllte Liebe.

00:25:23: So unterschiedlich die beiden Charaktere auch sind,

00:25:32: sie verstehen sich in dieser Nacht auf Anheb.

00:25:36: Als hätten sie die letzten Jahre auf diesen Tag gewartet,

00:25:39: um sich besser kennen zu lernen,

00:25:41: an dem sie sich wirklich verbunden fühlen.

00:25:44: Die beiden reden die ganze Nacht.

00:25:47: Über ihre Kindheit, über ihre Kunst,

00:25:50: das Leben als Künstlerin und Künstler.

00:25:53: Als der Morgen schließlich dämmert,

00:25:56: sind die Gläser leer und die Aschenbecher voll.

00:25:59: Und Helen Frankenthaler und Robert Motherwell

00:26:02: haben sich ineinander verliebt.

00:26:06: Und sie wissen, dass sie sich nicht verliebt haben.

00:26:09: Und sie haben sich damit verliebt.

00:26:12: Als Robert und Helen sich kennenlernen,

00:26:15: ist er bereits ein weltberühmter Maler.

00:26:18: Robert Motherwell gilt als Pionier

00:26:21: des abstrakten Expressionismus

00:26:24: und als einer der intellektuellen Köpfe der New York School.

00:26:28: Seine gestischen schwarz-weißen Bilder

00:26:31: wurden schon 1942 in Peggy Guckenheims

00:26:35: in einer revolutionärer Galerie gezeigt.

00:26:37: Er war in den gleichen Jahren wie Helen Stammgast

00:26:40: in der Cedar Tavern und organisierte 1951

00:26:43: "The Nine Street Show", bei der auch Helen ausstellte.

00:26:47: Im Grunde kennen sie sich also schon lang.

00:26:50: Aber an diesem Winterabend, 1957,

00:26:53: passiert etwas Neues. Helen verliebt sich in ihn.

00:26:57: Und das, obwohl es ihm nach seiner Scheidung

00:27:00: gerade alles andere als gut geht.

00:27:04: Er war in einer echt schlechten Verfassung.

00:27:07: Ich dachte, seine Psyche, sein Ego,

00:27:10: seine ganze Erscheinung braucht eine echte Perspektive,

00:27:14: um wieder aufgerüttelt zu werden.

00:27:17: Anders als die Männer vor ihm,

00:27:21: ist Robert ein introvertierter, scheuer Mensch.

00:27:24: Manche sagen sogar, dass er erst ans Telefon gehen kann,

00:27:28: wenn er sich eine Zigarette angezündet hat.

00:27:32: Robert hat sich von seiner intellektuellen Art begeistert.

00:27:35: Er liest viel, schreibt viel und mahlt.

00:27:38: Sie teilen ein ästhetisches Verständnis

00:27:41: und können sich deshalb nächtelang über Bilder, Bücher und Filme unterhalten.

00:27:45: Bob und ich, wir haben beide erkannt,

00:27:48: dass nach Jahren der Einsamkeit und der falschen Geselligkeit

00:27:52: uns eigentlich nur zwei Dinge wirklich interessieren.

00:27:56: Der jeweils andere und unsere Arbeit.

00:28:02: Schon nach ein paar Monaten heiraten sie.

00:28:05: Kurz danach malt er das Bild "The Wedding",

00:28:08: das sich in der Sammlung des Museumreinhard Ernst befindet.

00:28:12: Zwei schwarze Figuren auf gelbbraunem Grund.

00:28:16: Schwerelos, fast geisterhaft verbunden nur durch ihre Hände.

00:28:20: Motherwell sagt später, die eine Figur bin ich, die andere ist Helen.

00:28:24: Das frisch verheiratete Paar bricht auf zu ausgedehnten Flitterwochen

00:28:29: durch Europa.

00:28:30: Eine Reise, auf der beide eine inspirierende Erfahrung machen,

00:28:34: die sie noch enger zusammenbringt.

00:28:58: Mitte Juli 1958.

00:29:00: Im Norden von Spanien.

00:29:03: Die Sonne steht tief über dem Gebirge

00:29:06: und roter Staub schwebt in der Luft.

00:29:09: Es ist ein heißer Sommerabend.

00:29:14: Helen, ich weiß nicht, ob das eine gute Idee ist.

00:29:23: Doch, es wird sich lohnen.

00:29:27: Halt mir.

00:29:28: Helen Frankenthaler und Robert Motherwell

00:29:32: steigen aus einem Auto, das mit rotem Staub bedeckt ist.

00:29:36: Sie sind von Frankreich aus nach Spanien gereist.

00:29:41: Unauffällig, nur über Nebenstraßen und auf Schleichwegen.

00:29:45: Denn in Spanien herrscht der Diktator Franco.

00:29:49: Und das Franco-Regime hat Robert Motherwell

00:29:52: offiziell zur Persona non grata erklärt.

00:29:56: Seine Bilder zum spanischen Bürgerkrieg gelten als Provokation.

00:30:00: Wenn Motherwell erkannt wird,

00:30:03: könnte das schwere Folgen für ihn haben.

00:30:06: Doch Helen wollte unbedingt zu diesem Ort.

00:30:09: Tagelang hat sie ihm begeistert

00:30:12: von ihrer ersten Spanienreise vorgeschwärmt,

00:30:15: bis sie ihn überzeugen konnte

00:30:18: und sie sich auf die Reise hierher machten.

00:30:21: Den Höhlen von Altamira.

00:30:26: (Nachdenkliche Musik)

00:30:28: Sehst du, da vorne, das ist der Eingang.

00:30:42: Da ist ein Mann in Uniform.

00:30:45: Überlass mir das Reden.

00:30:48: Los, Viento. Die Höhle ist vor heute geschlossen.

00:30:56: Auf Verwar, nur fünf Minuten.

00:30:58: Die Höhle ist zu.

00:31:01: Helen zückt ihren Geldbeutel,

00:31:08: holt einige Peseta-Scheine heraus

00:31:11: und hält sie dem Mann unauffällig hin.

00:31:14: Der Beamte schaut sich grimmig um.

00:31:17: Wale, mitkommen.

00:31:21: Sie folgen dem Uniformierten

00:31:26: in einem dunklen Gang.

00:31:28: Es wird Stockfinster.

00:31:31: Das elektrische Licht ist bereits ausgeschaltet.

00:31:35: Er führt sie in die längliche Hauptthöhle

00:31:39: und gibt Helen eine Kerze in die Hand.

00:31:42: Wow.

00:31:50: Wie aus dem Nichts erscheinen sie.

00:31:56: Die weltberühmten Höhlenmalereien.

00:31:59: Unzählige Tiergestalten in ockerfarben

00:32:05: und braun auf der kalten Höhlendecke.

00:32:08: Bisons, Herrsche, Rehe.

00:32:12: Über 14.000 Jahre alt.

00:32:15: Helen und Robert haben die Höhle ganz für sich.

00:32:20: Keine Touristengruppen, keine Scheinwerfer.

00:32:24: Nur sie und das Flackern ihrer Kerze.

00:32:27: Wow.

00:32:31: Wirklich unglaublich.

00:32:34: Oder wie die Deckenmalerei einer Kapelle.

00:32:38: Der Bison dort, der sich duckt.

00:32:41: Es würde einem Flackern der Kerzen gleich losrennen.

00:32:45: Die Menschen haben schon damals

00:32:48: die Unebenheiten des Steins für sich genutzt,

00:32:52: die Geräusche zu erscheinen zu lassen.

00:32:54: Die Tiere scheinen aus dem Steinar raus zu entstehen.

00:32:58: Bildträger und Farbe verschmelzen.

00:33:02: So ähnlich wie bei dir, die Farbflächen mit der Leinwand.

00:33:06: Helen beugt sich vor.

00:33:11: Beinahe berührt ihre Hand die Wand.

00:33:14: Dann zieht sie sie ehrfürchtig zurück.

00:33:17: Still steht sie da, Robert neben ihr.

00:33:22: Und es ist das.

00:33:24: Hier der Ursprung von allem.

00:33:27: Von Kunst.

00:33:30: Und wir, die New York School, tun heute so,

00:33:33: als hätten wir diese Techniken erfunden.

00:33:36: Es ist der Höhepunkt ihrer Hochzeitsreise.

00:33:39: Die Erfahrung in den Höhlen von Altamira

00:33:42: wird Frankenthaler und Motherwell

00:33:45: über Jahre hinweg als Inspiration dienen.

00:33:49: In der heiße Juliabend in den kalten Höhlen von Altamira

00:33:52: lässt sie neu und anders über Malerei denken.

00:33:56: Erkenntnisse, die auch in einer ganzen Reihe

00:33:59: neuer Bilder sichtbar werden.

00:34:02: Und sie als Paar zusammenschweißen.

00:34:18: Das muss ein ganz besonderes Ereignis für die beiden gewesen sein.

00:34:21: Eben auch im visuelles Ereignis.

00:34:24: Weil sie dann in dem Kerzenschein flackern,

00:34:27: die Tiere an den Decken gesehen haben und schon fast den Eindruck hatten,

00:34:31: dass sie sich auf dieser unebenen Höhlendecke bewegten.

00:34:34: Da wird klar, dass eine ganz interessante Frage

00:34:38: in der Malerei ist, wie verhält sich die Figur zu dem Hintergrund?

00:34:42: Wie verhält sich die Linie auf der zweidimensionalen Fläche?

00:34:47: Und da haben die beiden eben hier einen Weg gefunden,

00:34:50: dass man Figur und Grund sozusagen zusammen denkt.

00:34:54: Malerei versucht normalerweise genau das,

00:34:57: eine optische Täuschung zu erzeugen.

00:35:00: Auf einer flachen, zweidimensionalen Leinwand

00:35:03: soll eine Person vor einem Hintergrund so realistisch wirken,

00:35:07: dass das Bild Tiefe bekommt, dass wir da etwas Dreidimensionales sehen.

00:35:11: Aber Helen Frankenthaler stellt genau diese Tradition in Frage.

00:35:16: Lea Schäfer, die Malerin und Kuratorin des Museumreinhard Ernst,

00:35:19: kennt ihr bereits aus den letzten Folgen.

00:35:22: Wenn man eine Figur auf einen zweidimensionalen Bildträger malt,

00:35:27: hat man immer das Problem, dass man einmal die Figur und den Hintergrund hat.

00:35:31: Es gibt also immer diesen quasi unaufflösbaren Gegensatz

00:35:35: von diesen beiden Motiven.

00:35:38: Und Helen Frankenthaler entdeckt in der prähistorischen Deckenmalerei

00:35:44: wie die gewölbte Decke, also im Grunde der Hintergrund,

00:35:47: der Untergrund für die Zeichnung, zusammengeht

00:35:50: mit der Zeichnung der Tiere.

00:35:53: Und das eben aufzulösen, immer wieder Momente im Bild zu schaffen,

00:35:57: woran nicht klar ist, was ist vorne, was ist hinten.

00:36:00: Das ist, glaube ich, was, was sie grundsätzlich interessiert hat

00:36:04: und was eben vom Kubismus dann über das Naturstudium

00:36:07: bis hin zu den Abstraktionen in den 50er-Jahren

00:36:10: ganz wunderbar bei ihr zu beobachten sind.

00:36:15: Helen und Robert erleben gemeinsam einen riesigen kreativen Schub,

00:36:19: der sich auf dutzenden Leinwänden entleert.

00:36:22: Ein Bild, auf dem die Einflüsse der Hochzeitsreise

00:36:25: ganz besonders zu erahnen sind, heißt wenig überraschend "Cave Memory".

00:36:31: Als sie Europa verlassen und von Frankreich aus

00:36:34: die Rückreise antreten wollen, stehen sie vor einem echten logistischen Problem.

00:36:40: Wie sollen sie all diese Bilder transportieren?

00:36:42: Und vor allem, darf man so viele wertvolle Kunstwerke

00:36:45: einfach so über internationale Grenzen bringen?

00:36:48: August 1958.

00:36:58: Am Hafen von L'Avres im Norden Frankreichs.

00:37:02: Ein riesiger Atlantic Ocean Cruiser liegt im Dock.

00:37:07: 40 Meter hoch, über 300 Meter lang.

00:37:10: Über 2000 Passagiere können auf diesem Schiff den Ozean überqueren.

00:37:15: Passagiere mit Ziel New York City, 1. Klasse in diese Schlange.

00:37:20: Die 2. Klasse in diese Schlange, die 3. Dort hinten.

00:37:25: In der Schlange zur 1. Klasse stehen ein Mann mit weißer Flanellhose

00:37:33: und dunkelblauem Blazer sowie eine Frau in einem hellen Sommerkleid

00:37:37: mit großem Strohhut und einer runden Sonnenbrille.

00:37:41: Sie beobachten akribisch, wie das Aufgabegepäck

00:37:46: mit Kränen ins Schiffsinnere verladen wird.

00:37:49: Beide wirken angespannt.

00:37:52: Bist du nervös?

00:37:54: Natürlich. Der Sarg ist ja auch nicht gerade unauffällig.

00:37:58: Das wird schon gut gehen.

00:38:02: Robert Motherwell und Helen Frankenthaler

00:38:04: haben sich bewusst als reiche amerikanische Touristen verkleidet.

00:38:08: Um unter den Passagieren der 1. Klasse möglichst nicht aufzufallen.

00:38:13: Jetzt werden unsere Sachen verladen.

00:38:17: Monsieur, Madame, ist das Ihr Gepäck?

00:38:22: Äh, ja. Kommen Sie bitte.

00:38:25: Ein französischer Zollbeamter in einer dunkelblauen Uniform

00:38:32: hat die beiden zu ihrem Aufgabegepäck.

00:38:34: Mehrere große Holzkisten und ein ganz besonderes Gepäckstück.

00:38:39: Dieser Sarg gehört da auch zu Ihnen.

00:38:45: Es fehlen die nötigen Papiere, um menschliche Überreste auszuführen.

00:38:49: Oh nein, da ist keine Leiche drin, sondern Bilder.

00:38:54: Bilder?

00:38:56: Ganz genau.

00:38:59: Ich bin Malerin und ich male einfach gerne große Urlaubsbilder.

00:39:02: Wir haben keine größere Kiste gefunden als diesen Sarg.

00:39:06: Aha, auch die Ausfuhr von Kunstwerken muss deklariert werden.

00:39:10: Es handelt sich schließlich um einen Wert von unter uns.

00:39:14: Meine Frau malt nicht besonders gut.

00:39:17: Ich hätte alles hier gelassen, aber sie hat mich angepfleht,

00:39:21: ihre Bilder nach New York mitzunehmen.

00:39:24: Die Gemälde haben höchstens emotionalen Wert.

00:39:29: Wir werden den Sarg öffnen müssen.

00:39:31: Uwe!

00:39:33: Zwei Hafenarbeiter beginnen die Nägel aus dem Sarg zu hebeln.

00:39:45: Helen verzieht den Mund,

00:39:53: während die Arbeiter eine ihrer großen Leinwände

00:39:57: gegen Hafenboden ausrollen.

00:39:59: Aha!

00:40:02: Sie beugen sich über das am Boden liegende Bild.

00:40:06: Wilde Farbspritzer und gestische Striche in Rot, Braun, Blau und Gelb.

00:40:12: Helen und Robert halten die Luft an,

00:40:16: während der Beamte mit versteinter Termine das Bild studiert.

00:40:20: Er schweigt lange.

00:40:25: Dann tritt er auf Motherwell zu.

00:40:27: Monsieur, Sie haben wirklich nicht untertrieben.

00:40:32: Ihre Frau malt terrible. Einfach schrecklich.

00:40:36: Nicht zu deklarieren!

00:40:39: Madame, Monsieur, ich wünsche Ihnen eine angenehme Reise.

00:40:43: Das war also die europäische Kunstkritik.

00:40:56: Helen Frankenthaler und Robert Motherwell

00:40:58: sind nicht nur zwei der wichtigsten Künstler in ihrer Zeit,

00:41:01: sie werden auch zu einem echten Traumpaar.

00:41:04: Zurück in New York spricht bald die ganze Szene

00:41:07: vom golden Kappel des abstrakten Expressionismus.

00:41:11: Gleichzeitig merkt Helen, auch Motherwell ist kein einfacher Mensch.

00:41:16: Er kämpft mit seinen eigenen Dämonen.

00:41:19: Und das wird Spuren in ihrer Beziehung hinterlassen.

00:41:26: Das war Folge 4 von Frankenthaler.

00:41:29: Mein Name ist Tsaiwa Humsi.

00:41:32: Wenn euch der Podcast gefällt,

00:41:35: dann empfiehlt ihn gerne weiter und gebt uns fünf Sterne.

00:41:39: Frankenthaler ist eine Produktion von Studio J

00:41:43: und dem Museum Reinhard Ernst 2025.

00:41:47: Executive Producerin für das Museum Reinhard Ernst,

00:41:52: Kathrin Grün, Ines Gutieres.

00:41:54: Für Studio J, Executive Producer, Janis Gebhardt.

00:41:58: Producerin, Helene Feldmayer.

00:42:01: Autoren, Kiljan Matsurek, Janis Gebhardt.

00:42:05: Sprachregie, Friederike Wigger.

00:42:08: Superweisen Sound Designer, Sufián Auda, Florian Balma.

00:42:12: Sound Designer, Fanny Huda, Karl Hangschlidt.

00:42:15: Produktionsassistenz, Alexander Heber.

00:42:20: Produktionsassistenz, Alexander Hemsen.

00:42:22: Mix & Master, Fabian Klinke.

00:42:25: Mitarbeiter, Philippa Halter.

00:42:28: Social Media Redaktion, Vanessa Neumann, Axinia Dorn.

00:42:32: Have a break, have some art.

00:42:47: Die Kunstpause ist der Podcast der Freunde der Nationalgalerie in Berlin.

00:42:51: Charlotte Paulus und Felix von Böhm begrüßen jeden Monat spannende Gäste

00:42:55: aus Kunst und Kultur und sprechen mit ihnen über ihren Werdegang,

00:42:59: ihren persönlichen Bezug zur Kunst und über jeweils ein Kunstwerk

00:43:03: aus der Sammlung der Berliner Nationalgalerie.

00:43:06: Etwa mit Bestsellerautor Florian Ilias über Kaspar David Friedrich,

00:43:10: mit Marion Ackermann, Präsidentin der Stiftung preußischer Kulturbesitz

00:43:15: über Emeka Obo, oder mit Kritikerin Isabel Grau über Edouard Manet.

00:43:19: Reinhören lohnt sich.

00:43:22: Die Kunstpause gibt es überall, wo es Podcasts gibt.