Move & Make | 6

00:00:00: Früher 1983 in Kyoto, Japan.

00:00:03: Helen sitzt in einem kleinen roten Taxi.

00:00:12: Sie ist 55 Jahre alt und trägt die Mode der Achtziger.

00:00:18: Eine Föhnfrisur, einen weißen Rollkram.

00:00:22: Das ist eine fünfte Zeit.

00:00:26: Eine große, runde Brille.

00:00:29: Diese verfinkelten Straßen.

00:00:33: Helen ist zum ersten Mal in Japan.

00:00:38: Sie hat den Weiten Weg auf sich genommen,

00:00:42: um mit einem echten Meister zu arbeiten.

00:00:52: * Musik *

00:00:55: Das Taxi hält vor einer kleinen, einstöckigen Werkstatt.

00:01:18: Miss Frankenthaler, willkommen in meiner Werkstatt.

00:01:22: Vor Helen steht ein Mann um die 40 mit einem freundlichen, ruhigen Gesicht.

00:01:28: Er ist kleiner als sie und trägt ein Hemd,

00:01:32: das er an den Armen hochgekrempelt hat.

00:01:36: Tadashi Toda führt sie in eine kleine, einstöckige Werkstatt,

00:01:41: in der sich große Maschinen, Holzblöcke, Farben und Pinsel

00:01:46: an die Decke stapeln.

00:01:48: Die Luft ist dumpf und warm.

00:01:51: Es riecht nach Papier, Holz und Farbpigmenten.

00:01:55: Danke, dass ich hier sein darf.

00:01:59: Diese Arbeit funktioniert nicht auf Distanz.

00:02:02: Ich muss es wirklich sehen, fühlen, mitentscheiden.

00:02:05: Der Prozess war ihnen zu distanziert von der künstlerischen Vision.

00:02:09: Äh, ja, genau.

00:02:12: Hier stellen wir das Papier her.

00:02:16: Nach traditioneller japanischer Art.

00:02:18: Das Waschipapier.

00:02:21: Schön.

00:02:23: Dieser leichte Rosaton.

00:02:26: Es ist aus der Rinde des Maulbärbaums, drei Tage lang eingekocht,

00:02:30: von Hand geschöpft und an drei Wochen getrocknet.

00:02:34: Damit werden die Holzblöcke zugeschnitten.

00:02:38: Feinste Bergkirsche.

00:02:41: Dann gehen sie an den Schnitzmeister.

00:02:46: Das sind ihre Blöcke.

00:02:48: 13 Stück.

00:02:50: So viele.

00:02:52: Anhand ihres Entwurfs hat ein Schnitzmeister jede einzelne Fläche geschnitzt.

00:02:57: Mehrere Wochen lang.

00:02:59: Mehrere Wochen?

00:03:01: Ein Block für jede Farbe.

00:03:03: Nur für das Schnitzen?

00:03:05: Ja.

00:03:07: Nichts hier ist schnell.

00:03:09: Das Holz braucht Zeit.

00:03:11: Wunderschön.

00:03:14: Das ist so schade, um es zu benutzen.

00:03:16: Sie werden sehen, was die Blöcke alles können.

00:03:19: Tadashi Toda ist Druckmeister in dritter Generation.

00:03:26: Einer der letzten verbleibenden Meister des Mokuhanga,

00:03:30: der jahrhundertealten Technik des japanischen Farbholzschnitz.

00:03:35: Eine Technik, die Bild für Bild wasserbasierte Farbe

00:03:39: auf Handgeschöpftes Papier druckt.

00:03:43: Diese Art des Druckes erfordert höchste Präzision

00:03:46: und unerschütterliche Geduld.

00:03:49: Fangen wir an.

00:03:53: Erste Farbe.

00:03:55: Blau.

00:03:57: Druckmeister Toda bestreicht einen der Blöcke.

00:04:00: Ungefähr 50 x 60 cm.

00:04:03: Mit spezieller pflanzlicher oder mineralischer Naturfarbe.

00:04:07: Dann greift er zu dem dünnen, aber widerstandsfähigen Papier.

00:04:13: Was ist das?

00:04:14: Ein spezielles Streichwerkzeug aus Holz und Bambusblättern.

00:04:18: Ein Bahren.

00:04:20: Jetzt heben wir vorsichtig ab.

00:04:23: Die Farbe ist ...

00:04:28: ... im Papier.

00:04:30: Nicht auf dem Papier.

00:04:32: Wie beim Soak and Stain.

00:04:34: Ja, ihr Stil ist zwar ganz anders.

00:04:37: Und trotzdem ist er verwandt.

00:04:43: Darf ich es mal versuchen?

00:04:45: Wichtig.

00:04:47: Nicht zu fest, nicht zu weich.

00:04:50: Das Reiben ist die Kunst.

00:04:53: Weicher, flüssiger, wie ein Tanz.

00:04:57: Das ist schwieriger, als es aussieht.

00:05:01: Wie gefällt es Ihnen?

00:05:09: Gut.

00:05:12: Die Farbe ist zu viel Farbe.

00:05:14: Ich will, dass der Druck am Ende ganz transcendent wirkt.

00:05:18: Nicht wie ein Druck, sondern wie ein gedrucktes Gemälde.

00:05:22: Dann fangen wir erneut an.

00:05:24: Ganz von vorne?

00:05:26: Ja, ein einziger Druck braucht hunderte Stücke Papier.

00:05:30: Über Tage hinweg entsteht ein neues Werk.

00:05:35: Block für Block.

00:05:38: Farbe für Farbe.

00:05:42: Das heißt, Cedar Hill.

00:05:44: Helen wagt sich an eine uralte Technik

00:05:47: mit ihrer modernen Handschrift.

00:05:50: Tradition und Gegenwart.

00:05:53: Westen und Osten in einem Bild.

00:05:56: Mein Name ist Tsaiwa Humsi.

00:06:04: Ich bin Journalistin und Moderatorin.

00:06:07: Ihr hört Frankenthala.

00:06:11: Wenn euch der Podcast gefällt,

00:06:13: empfiehlt ihr gerne weiter und gebt uns fünf Sterne.

00:06:17: Das hier ist die letzte Folge.

00:06:20: Move & Make.

00:06:22: In der letzten Folge wurden Helen Frankenthala

00:06:30: und Robert Motherwell zum golden Kappel der New Yorker Kunstszene.

00:06:34: Zusammen mit seinen Töchtern Lise und Jeannie

00:06:37: verbringen sie die Sommer in Provincetown.

00:06:41: Sie hat den Erfolg, auf den sie so lange hingearbeitet hat.

00:06:44: Aber dann kommt die Popart und läutet das Ende des abstrakten

00:06:48: Expressionismus ein.

00:06:50: Auch ihre Ehe mit Robert Motherwell zerbricht nach 13 Jahren.

00:06:54: Trotzdem schaut Helen nach vorn.

00:06:57: Sie probiert neue Materialien aus, verlässt New York

00:07:01: und lässt sich von der Natur inspirieren.

00:07:04: Mehr als je zuvor.

00:07:08: Nach der Trennung von Robert Motherwell

00:07:10: steht Helen plötzlich alleine da.

00:07:13: Und auch die New York School, ihre Kunstfamilie,

00:07:16: wie sie sie immer genannt hat, zerfällt.

00:07:19: Viele ihrer alten Weggefährd*innen ziehen sich zurück.

00:07:23: Sind nicht mehr künstlerisch tätig oder sogar schon verstorben.

00:07:27: Aber Helen will weitermachen.

00:07:30: Wenn die Dinge nicht in die richtige Richtung zu laufen scheinen,

00:07:35: um besser weiterzumachen und etwas zu schaffen,

00:07:38: das schrecklich aussieht, als zum Stillstand zu kommen.

00:07:42: Ich denke lieber, Bewege und Mache als stehen zu bleiben.

00:07:46: I would rather think and move and make than hold.

00:07:50: Vorankommen, neue Erfahrungen machen, das ist, was Helen jetzt braucht.

00:07:56: Move and make.

00:07:58: Elizabeth Smith, die Executive Direktorin

00:08:01: der Frankenthaler Foundation, kennt ihr schon.

00:08:05: Robert Motherwell in the early 70s.

00:08:07: In den frühen 70er-Jahren ließ sie sich von Robert Motherwell scheiden.

00:08:11: Und von da an veränderte sich ihr Leben auch ein Stück weit.

00:08:15: Aber sie malte weiterhin auf unglaublich interessante Weise.

00:08:19: Sie schuf einige ihrer größten, monumentarsten und heroischsten Gemälde.

00:08:24: Einige mit einer Länge von über 6 Metern.

00:08:27: Sie sucht gezielt nach Herausforderungen.

00:08:32: Ob riesige Formate, neue Medien oder Techniken, die sie noch nie ausprobiert hat.

00:08:36: Sie reist viel.

00:08:38: In London zum Beispiel entsteht ihre erste Metalskulptur

00:08:42: gemeinsam mit ihrem Freund Anthony Carrow, einem Bildhauer.

00:08:46: Schon seit den 60ern beschäftigt sie sich intensiv mit Druckgrafiken.

00:08:50: Sie fragt sich, wie unterschiedlich ist das eigentlich?

00:08:54: Ein Gemälde malen oder einen Druck herstellen?

00:08:57: Und wie ähnlich?

00:09:00: Und hinterhin weg sucht sie nach Erkenntnissen und Antworten,

00:09:03: bis sie schließlich zu Tadashi Toda nach Japan reist.

00:09:06: Sie ist von seiner Hingabe zur Technik und seiner Sorgfalt begeistert

00:09:10: und beginnt sich noch intensiver, mit der traditionellen Drucktechnik zu beschäftigen.

00:09:14: So sometimes these prints were years in the making.

00:09:20: Manchmal dauerte es Jahre, bis diese Druck gefertigt waren.

00:09:24: Sie gingen immer wieder hin und her zwischen Helen und den Druckwerkstätten.

00:09:29: Es ist also sehr interessant zu sehen, wie sie mit unterschiedlichen Materialien arbeiten konnte.

00:09:34: Dafür erhält sie von einer ganz anderen Kunstszene viel Aufmerksamkeit

00:09:38: und Anerkennung für ihre Arbeit.

00:09:40: Ihre unglaublich komplexen Holzschnitte machen Helen zu einer führenden Figur dessen,

00:09:45: was später die "amerikanische Druck-Renaissance" genannt wird.

00:09:49: And she was continuing to travel, to exhibit, to lecture.

00:09:57: Und sie reiste weiter um die Welt.

00:09:59: Steht aus, hielt Vorträge und Seminare und führte ein sehr vielseitiges Leben.

00:10:04: Für ihre Ausstellungen reiste sie in den 70er und 80er Jahren sogar bis nach Asien,

00:10:10: Australien, Südamerika und Mexiko.

00:10:13: Später wird sie sogar vom Royal Opera House in London eingeladen,

00:10:17: um Bühnbild und Kostüme zu designen.

00:10:20: Extreme Herausforderungen, die sie nur stemmen kann,

00:10:23: weil sie sich einen neuen Rückzugsort geschaffen hat.

00:10:27: Ein Ruhige Ort am Wasser, knapp eine Stunde nördlich von New York.

00:10:32: Herbst 2003, auf einer kleinen Halbinsel in der Nähe von Darion, Connecticut,

00:10:43: etwa eine Stunde nordöstlich von New York City.

00:10:47: Die Landschaft hier ist besonders, dichter Wald in dunklem Grün,

00:10:55: hügeliges Gelände und felsige Burten.

00:10:58: Davor reflektiert das Wasser die Nachmittagssonne

00:11:04: und taucht die Küste in ein weiches Licht.

00:11:07: Auf einer Terrasse direkt am Wasser steht Helen Frankenthaler.

00:11:14: Hinter ihr ein großes weißes Holzhaus, das nur von Wald umgeben ist.

00:11:21: Die ist Mitte 70 und vor einiger Zeit hierhergezogen.

00:11:24: Auf diese Insel namens "Contentment Island", die Insel der Zufriedenheit.

00:11:46: John, du bist früh dran.

00:11:48: Tja, das ist es also. Dein neues Haus in der Einsamkeit.

00:11:55: Ja, das ist es.

00:11:58: Es ist toll hier, direkt am Meer. Schwimmst du hier auch?

00:12:03: Fast jeden Morgen.

00:12:05: Du weißt ja, ich brauche einfach Wasser zum Leben und hier an den Steinen.

00:12:14: Guck mal, auf "Contentment Island" kann man sogar seine eigenen Ostern pflücken.

00:12:21: Ist das nicht verrückt.

00:12:24: Nicht schlecht.

00:12:26: Komm, ich zeig dir das Atelier.

00:12:29: Helen führt ihren Besucher in ein weißes Nebengebäude mit hoher Decke.

00:12:43: Licht fällt durch eine große Fensterfront in den Raum.

00:12:46: Malst du noch viel?

00:12:48: Natürlich. Bei so viel Inspiration.

00:12:52: Von diesem Fenster aus habe ich alles, was ich brauche.

00:12:56: Das Wasser, die Wolken und das Wetter.

00:13:00: Aber man darf es auch nicht übertreiben.

00:13:04: Wenn es stürmt, weißt du, dann kommt das Wasser bis hier hoch.

00:13:10: Einmal habe ich gemalt, bis ich nasse Füße bekommen habe.

00:13:14: Da konnte ich gerade noch zusammenpacken.

00:13:17: Sieh mal.

00:13:21: Ich arbeite nur noch auf Papier.

00:13:24: Das ist leichter.

00:13:26: Und du betonst die Horizontale mehr als früher?

00:13:31: Du wirst ja eine richtige Landschaftsmalerin.

00:13:35: Ich bitte dich, nur weil ich mich von der Natur und dem Licht inspirieren lasse,

00:13:40: mal ich noch lange keine Landschaften.

00:13:43: Und wo arbeitest du? Immer noch auf dem Boden?

00:13:47: Oder hast du dir endlich eine Staffel Leih gekauft?

00:13:50: Mir kommt keine Staffel Leih ins Haus.

00:13:53: Aber auf dem Boden malen, oh, das ist an meinem Alter etwas mühsam.

00:13:58: Ich habe mir etwas einfallen lassen.

00:14:01: Guck mal.

00:14:04: Mit 25 mühte ich mich am Boden ab.

00:14:06: Mit 75 stehe ich drüber.

00:14:09: Du arbeitest jetzt im Stehen?

00:14:12: Ja, weißt du, jetzt muss ich mich nicht mal mehr bücken, um zu erobern.

00:14:17: Helen Frankenthaler zieht in ein großes, einsam gelegenes Haus direkt am Ozean.

00:14:32: Sie hat es in Stamford genug, anders als im Engen und dicht besiedelten New York.

00:14:36: John Elder fiel?

00:14:38: And I think she had this idea that she wanted more space.

00:14:43: Sie hatte das Gefühl, dass sie mir Platz brauchte.

00:14:47: Außerdem lebte sie noch in dem Haus, in dem sie mit Motherwell gewohnt hatte.

00:14:52: Und sie fühlte einfach, dass sie etwas anderes machen wollte.

00:14:56: Sie fühlte, dass es Zeit für sie war, aus der Stadt herauszukommen.

00:15:01: Sie wollte nicht irgendwo hinziehen, wo es viele Kunstschaffende gab.

00:15:05: Ich glaube, deshalb ist sie nach Connecticut gezogen.

00:15:09: Das Innere sich lösen von Motherwell und der räumliche Wechsel in die Natur

00:15:14: wird auch in ihren Werken der 80er und 90er Jahre sichtbar.

00:15:18: Sie malt meist nicht mehr direkt auf die ungrundierte Leinwand wie bei der Soak & Stain Technik,

00:15:23: sondern färbt sie zuvor in einem Grundton ein.

00:15:26: Darauf trägt sie dann Schicht für Schicht, verschiedene Farben und Effekte auf.

00:15:31: Sie ist aber mit Lack oder Perlglanzpigmenten.

00:15:34: Sie war dort sehr produktiv.

00:15:38: Einige der Werke aus dem letzten Teil ihrer Karriere sind ganz außergewöhnlich.

00:15:44: Man spürt bei ihr ein Gefühl der Befreiung.

00:15:48: Sie erlaubt sich, sie selbst zu sein, alles auf die Leinwand zu werfen.

00:15:53: Auf eine Art und Weise, die ziemlich neu ist.

00:15:58: Die Bilder werden einfach taktiler, weniger eingefärbte Flecken

00:16:02: und mehr Farbe auf der Leinwand in einer sehr reichhaltigen, malerischen Weise.

00:16:07: Nicht nur die Art, wie sie arbeitet, verändert sich, sondern auch das, was zu sehen ist.

00:16:17: Die atemberaubende Natur, die sie nun in Connecticut umgibt, findet ihren Weg auf die Leinwand.

00:16:24: So auch bei dem Bild Regatta aus der Sammlung des Museum Rheinhard Ernst.

00:16:28: Lea Schiefer, die Kuratorin des MRE.

00:16:32: Ein ganz tolles Querformat, in dem sie auch sich entschieden hat,

00:16:36: erst mal die Leinwand in einem Farbton, einem Grundton, einem Blauton anzulegen.

00:16:40: Und spannend ist dann zu beobachten, dass die Linie, die ja so unglaublich wichtig war in den 1950er Jahren,

00:16:47: auch in den 1980er Jahren eigentlich wieder vorkommt.

00:16:52: Aber quasi haptisch körperhaft auf der Leinwand und bleibt stehen,

00:16:56: ist also gar nicht mehr die Zeichnung, die sich irgendwie in das Gewebe hineinlegt,

00:17:00: sondern sie bleibt als körperhafte auf der Leinwand stehen.

00:17:05: Die Bilder wirken landschaftlicher durch die Betonung der horizontalen Linie,

00:17:13: auch wenn Landschaftsmalerei für sie als abstrakte Malerin immer ein schwieriges Wort ist.

00:17:19: Weil man dadurch ganz schnell natürlich damit beschäftigt ist,

00:17:23: in der Landschaft Dinge zu lesen und damit dann vielleicht gar nicht die Qualität des eigentlichen Gemäldes sieht.

00:17:30: Und deshalb hat sie für uns da immer so kleine Kniffe mit eingebaut,

00:17:34: wahrscheinlich auch um sich selbst immer wieder zu überraschen.

00:17:38: Es sind diese Kniffe und Entscheidungen, die ihre Werke spannend machen.

00:17:42: Das Museumsteam aber ebenso vor Herausforderungen stellen.

00:17:47: Denn häufig beginnt sie zu dieser Zeit auf einem riesigen Stück Leinwand einfach drauf loszumahlen.

00:17:52: Erst später entscheidet sie, welcher Bildausschnitt das eigentliche Werk werden soll.

00:17:56: Den Rest schneidet sie einfach weg.

00:17:59: Ein gutes Beispiel dafür ist das Cover dieses Podcasts, See Level.

00:18:03: Und irgendwann schaut man dann auf die Beschreibung, liest okay, See Level,

00:18:08: wo ist denn jetzt hier der Meeresspiegel.

00:18:12: Und dann haben wir zum Glück das Bild im Depot und können uns das sozusagen auch von der Rückseite anschauen.

00:18:16: Und darüber ist uns dann aufgefallen, dass sie nachträglich wohl das Bild ins Hochformat gekippt hat

00:18:23: und zunächst eigentlich als Querformat gemalt hatte.

00:18:26: Das ist sozusagen mit einem roten Bundstift von ihr auf der Rückseite markiert worden.

00:18:41: Im Jahr 2000er-Jahre arbeitet Helen Frankenteiler nicht mehr auf Leinwänden auf dem Boden.

00:18:45: Auch weil dieses gebückte Tanzen mit schweren Farbeilmann um riesige Leinwände auf Dauer extrem anstrengend ist.

00:18:53: Stattdessen arbeitet sie auf großen Papierbögen, auf einem extra dafür angefertigten Tisch.

00:18:58: Und sie produziert ihre bisher aufwendigsten Farbholzschnitte.

00:19:03: Einige der allerletzten Dinge, die sie gemacht hat, das waren große Holzschnitte, einige von ihnen erforderten unglaublich viel Arbeit,

00:19:19: das Zersägen der einzelnen Teile, das Neuzusammensetzen, das Anfertigen der Druck und die Entscheidung, welche davon tatsächlich veröffentlicht werden sollten.

00:19:30: Und ich glaube, die Leute waren wirklich erstaunt, dass Helen diese Dinge produzieren konnte.

00:19:36: Im Jahr 2000, mittlerweile ist sie 72 Jahre alt, zeigt sie die Druckserie "Madam Butterfly".

00:19:44: Mit dieser Arbeit holt sie eine uralte Tradition in die Gegenwart und in die abstrakte Kunst.

00:19:50: Heute gelten ihre Drucker als genauso revolutionär für den Farbholzschnitt wie damals "Mountains NC" für die Malerei.

00:20:00: Sie fand heraus, dass sie das zu tun hatte.

00:20:10: Ich meine, ich weiß nicht, wie ich es sonst beschreiben soll. Die ersten paar Drucke waren nicht sehr gut.

00:20:17: Aber dann, als sie anfingen, sich darauf einzulassen, wurden es wirklich ganz außergewöhnliche Drucke.

00:20:24: Und anders als alles, was irgendjemand je zuvor gemacht hatte.

00:20:29: Es gelingt ihr auch noch sehr spät in ihrem Leben offen, für das Neue und die Veränderung zu bleiben.

00:20:34: April 2012 in New York City. Die große, ehrwürdige Eingangshalle des Metropolitan Museum,

00:20:47: ein festlicher, großer Raum aus Marmor, voller Säulen, Verzierungen und Kronleuchtern.

00:20:55: Doch der Raum ist in gedämpftes Licht getaucht. Eine Bühne, ein Rednerpult, Menschen in dunklen Anzügen unterhalten sich leise.

00:21:06: Vorne auf der Bühne ist ein schwarz-weiß Porträt von Marmor.

00:21:11: Helen Frankenthaler aufgestellt.

00:21:12: Sie ist im 27. Dezember 2011 im Alter von 83 Jahren verstorben.

00:21:19: Es ist Hellens Gedenkveranstaltung.

00:21:23: Ganz hinten an der Balustrade der großen Treppe steht John Elderfield.

00:21:38: Er blickt über die Versammlung in den Händen ein paar Notizen.

00:21:42: Eine ältere Frau in einem schwarzen Kleid und einem passenden Hut kommt auf ihn zu.

00:21:49: John, du siehst nervös aus.

00:21:53: Ich bereite mich auf meine Rede vor.

00:21:56: Ich hoffe, ich treffe den richtigen Ton.

00:21:59: Helen hätte keine traurige Andacht gewollt, sondern eher Champagner.

00:22:06: Die erste Regel ist, keine Regeln.

00:22:09: Das war doch ihr Motto.

00:22:12: Ich habe versucht, Hellens Persönlichkeit gut zu beschreiben.

00:22:17: Dicköpfig, aber charmant.

00:22:20: Irgendwie bourgeois, aber auch total unangepasst.

00:22:24: Sie war nicht immer einfach, aber trotzdem immer liebenswert.

00:22:29: Vor ihnen rein sich die Stühle.

00:22:35: In der ersten Reihe der Maler Frank Stella und der Bildhauer Anthony Carrow,

00:22:39: der berühmte Architekt Richard Meyer, die Schriftstellerin Francine Duplessigré,

00:22:45: die Direktoren des MoMA und des National Museum of Art,

00:22:49: der damalige Bürgermeister Michael Bloomberg

00:22:53: und auch Hellens Ziedhächter Jeanie und Liz Motherwell.

00:22:57: All diese Menschen.

00:23:04: Schön, dass so viele gekommen sind.

00:23:06: Aber auch schade, dass so viele Menschen, die ihr wichtig waren,

00:23:10: selbst nicht mehr leben, um heute hier sein zu können.

00:23:13: Robert Motherwell oder Grace Hartigan.

00:23:17: Oder Lee Kressner, Friedl Schubertz, Hans Hoffmann.

00:23:22: Oh mein Gott, das wäre eine wilde Party geworden.

00:23:26: Du solltest langsam rüber.

00:23:34: Ich glaube, du bist gleich dran.

00:23:36: Ja.

00:23:38: John Elderfield geht auf die Bühne zu.

00:23:46: Durch eine Halle voller Menschen,

00:23:50: die in Helen Frankenthaler nicht nur eine Pionieren der Malerei sahen,

00:23:55: sondern jemanden, der das Leben geliebt hat.

00:24:00: Mit all seinen Farben, Brüchen, Übergängen.

00:24:30: Am 27. Dezember 2011,

00:24:42: nur zwei Wochen nach ihrem 83. Geburtstag,

00:24:46: stirbt Helen Frankenthaler in ihrem Haus in Connecticut

00:24:50: nach langer Krankheit.

00:24:53: Sie hinterlässt hunderte Werke aus unterschiedlichsten Zyklen

00:24:58: über einen Schaffenszeitraum von mehr als 60 Jahren.

00:25:01: Elizabeth Smith,

00:25:04: Executive Direktorin der Helen Frankenthaler Foundation.

00:25:07: Leute, die sie in verschiedenen Lebensphasen kannten,

00:25:11: sagen alle über sie,

00:25:14: dass sie sehr taf sein konnte, sehr entschlossen.

00:25:18: Manchmal auch sehr unangenehm,

00:25:21: aber sie hatte auch diese unglaublich herzliche Seite.

00:25:26: Das Gefühl von Verspieltheit, Spaß, Freude.

00:25:30: Sie war also eine komplizierte Person.

00:25:34: Und ich glaube, im Alter behält sie das bei.

00:25:37: Was in der Verwaltung ihres Nachlasses besonders auffällt,

00:25:41: zum Zeitpunkt ihres Todes interessieren sich bei Weitem

00:25:44: nicht so viele Menschen für ihr Werk wie heute.

00:25:47: She was considered at the time of her death a bit old hat.

00:25:53: Zum Zeitpunkt ihres Todes war sie ein bisschen ein alter Hut.

00:25:57: Sie war nicht mehr ganz oben im Diskurs.

00:26:00: Als ich 2013 begann, war ich erstaunt,

00:26:03: dass zu dieser Zeit kein großes Museum in New York ihre Werke ausstellte,

00:26:08: obwohl alle von ihnen bedeutende, wirklich wunderbare Bilder von ihr besitzen.

00:26:13: Heute sieht man immer mehr Frankenthalers in Ausstellungen weltweit.

00:26:18: Woran liegt es also, dass ihre Kunst seitdem vor allem

00:26:22: von einer neuen, jüngeren Generation wieder entdeckt wird?

00:26:26: Jason Eisenberg ist Direktor bei der Gagosian Gallery,

00:26:31: der größten Galerie der Welt.

00:26:33: Er ist Experte für den Kunstmarkt und hat diesen Wandel miterlebt.

00:26:38: Ich habe eine Ausstellung von Frankenthalers Spätwerk,

00:26:41: also Arbeiten aus den 90er Jahren, organisiert.

00:26:44: Ich habe vor ein paar Jahren eine Ausstellung von Frankenthalers Spätwerk,

00:26:48: also Arbeiten aus den 90er Jahren organisiert.

00:26:52: In einer Galerie in New York.

00:26:54: Und ich verneugierig und aber auch ein bisschen skeptisch,

00:26:57: wer zur Eröffnung kommen würde.

00:26:59: Wissen Sie, Galerien in New York haben eine Art Anhängerschaft.

00:27:03: Viele Leute kommen zu ihnen, ob sie sich nun wirklich für die Arbeiten interessieren oder nicht.

00:27:08: Es geht einfach darum, dass es ein Event ist.

00:27:11: Also dachte ich, okay, es werden schon Leute kommen.

00:27:15: Wir hatten etwa 1.600 Gäste.

00:27:20: Und ich würde sagen, dass 80% von ihnen noch nicht einmal geboren waren,

00:27:23: als diese Bilder gemalt wurden.

00:27:25: Das hat mich sehr gefreut zu sehen bei einer Künstlerin, die bereits verstorben ist,

00:27:29: die alt ist, die einer ganz anderen Generation angehört,

00:27:33: als die meisten Leute, die bei der Eröffnung waren.

00:27:36: Sie hat eine enorme Relevanz für ein junges Publikum, das unter 30 Jahre alt ist.

00:27:47: Eine Person, die sie schon lange vor ihrem gegenwärtigen Hype auf dem Schirm hatte,

00:27:51: ist ihr größter privater Sammler.

00:27:53: Schon seit Jahrzehnten ist er begeistert von Helen Frankenthaler.

00:27:56: 2025 im Museum Reinhard Ernst in Wiesbaden.

00:28:02: Der Unternehmer- und Kunstsammler Reinhard Ernst steht in einem 14 Meter hohen, strahlend weißen Raum.

00:28:09: Wir wollten einen Raum haben, der über zwei Stockweige geht,

00:28:12: wo man wirklich ein großes Gefühl hat.

00:28:16: Deshalb wird er von unseren Mitarbeitern, ist er am Anfang Kathedrale genannt worden,

00:28:19: weil er so ein, ja, wie eine Kirche auch.

00:28:22: Es geht nach oben, da hat auch noch hier diesen richterförmigen Teil.

00:28:27: Ganz oben ist Tageslicht.

00:28:29: Die Kathedrale soll so gigantisch sein, wie die riesigen abstrakten Bilder, die darin hängen.

00:28:35: Nichts soll von der Kunst ablenken.

00:28:37: Reinhard Ernst betrachtet das Bild Spanning von 1971,

00:28:43: ein fast vier Meter breites Gemälde.

00:28:46: Ein Bild, das ihr aus der letzten Folge bereits kennt

00:28:48: und in dem Frankenthaler mit Leere und Volumen balanciert.

00:28:52: Ich habe es einfach gekauft, weil ich dachte, das ist so ein Wahnsinnsbild,

00:28:56: dass man überhaupt den Mut hat.

00:28:58: Wer macht ein Bild und lässt so viel in der Mitte frei,

00:29:03: den Mut, ein Teil des Bildes wirklich freizulassen und nur Farben zu verbinden,

00:29:09: mit hier, mit den Ströchen.

00:29:11: Und das habe ich vorher noch nie gesehen, hat doch keiner gemacht vorher.

00:29:17: Seit über 40 Jahren sammelt Ernst abstrakte Kunst

00:29:20: und er erinnert sich noch genau an den Nervenkitzel, als er Spanning gekauft hat.

00:29:25: Ich wollte es haben.

00:29:27: Und was ich dann bekommen hatte, war, der erste Gedanke war eigentlich nicht toll,

00:29:32: dass ich es habe.

00:29:34: Der erste Gedanke war in dem Moment, Mensch, hoffentlich war das richtig.

00:29:39: Da war richtig, man hat so viel Geld ausgegeben.

00:29:45: Das ist irgendwann, ja, heute kann man sagen, ja, das war mehr als richtig.

00:29:49: Aber für mich war klar, dass ich solche Bilder nicht für mich kaufe,

00:29:53: sondern für allgemeinheit kaufe und auch der allgemeine zur Verfügung stehe.

00:29:57: Im Sommer 2024 eröffnet dann das Museum Reinhard Ernst in Wiesbaden.

00:30:04: Ein Museum für moderne Kunst in einem modernen Gebäude,

00:30:08: entworfen vom japanischen Stararchitekten Fumihiko Maki,

00:30:13: einem langjährigen Freund von Reinhard Ernst.

00:30:16: Aber von den WiesbadenerInnen wird es liebevoll Zuckerwürfel genannt,

00:30:20: wegen seiner quadratischen hellen Form und der weißen, leicht glitzenden Fassade.

00:30:25: Das MRE ist das einzige Museum in Deutschland,

00:30:30: das sich ausschließlich abstrakter Kunst widmet.

00:30:33: Hier ist Helen Frankenthaler erstmals in Europa umfassend und dauerhaft zu sehen.

00:30:38: Und das Interesse ist groß.

00:30:41: Allein in den ersten sechs Monaten, nach der Eröffnung,

00:30:44: sind über 100.000 Besucher*innen gekommen.

00:30:47: Aber warum eigentlich?

00:30:49: Worin liegt der Reiz dieser Kunst, auf der man ja eigentlich nichts erkennen kann?

00:30:56: Keine Figur, kein Objekt.

00:30:58: Der Direktor des MRE, Oliver Kornhoff.

00:31:01: Die Frage, die mir ganz oft gestellt wird,

00:31:06: ist, was hat denn das mit mir zu tun?

00:31:09: Ganz viel mit dir zu tun.

00:31:10: Denn bei der abstrakten Kunst musst du nicht zwei Meter Kataloge lesen

00:31:14: und drei Hochschulstudiengänge gemacht haben,

00:31:17: bis du verstehst, was da zu sehen ist.

00:31:20: Denn du bringst schon ganz viel mit zum Verständnis dieser Kunst,

00:31:24: weil du hast neben deinem Augen und neben deinem Intellekt,

00:31:28: hast du einen ganzen Körper, der dein somatisches Sensorium ist.

00:31:33: Der Einstieg ist, glaube ich, ein viel leichterer.

00:31:38: Es ist absolut atemberaubend, wenn man dann entlangschreit

00:31:41: und erst mal feststellt, ich brauche schon meine Zeit,

00:31:44: um diese fünf Meter allein schon abzuschreiten.

00:31:46: Erst dann begreift man, was auch für eine Bewegung gefragt ist,

00:31:50: wenn man sozusagen die Leinwand auf die Boden legt,

00:31:53: sozusagen die Bühne damit betritt und darauf dann agiert.

00:31:56: In dem Museum sind nicht nur Bilder von Helen ausgestellt,

00:32:02: sondern auch von den Menschen, die sie auf ihrem Weg begleitet haben.

00:32:06: KURATORIN LEA SCHEFER

00:32:07: Das Schöne im Museumrein hat Ernst,

00:32:10: ist ja, dass wir Helen Frankenthaler

00:32:13: als weltweit größtes Privatsammlung nicht isoliert im Depot haben,

00:32:17: sondern dass wir eben ganz viele Werke

00:32:21: von befreundeten Künstler*innen auch in der Sammlung haben

00:32:25: und damit die einzigartige Möglichkeit,

00:32:27: auch fernab von Ausstellungen Helen Frankenthaler

00:32:31: in der Sammlung im Kontext ihrer Zeit genossen zu zeigen.

00:32:36: Helens Bilder hängen hier neben den Werken der Malerinnen und Maler,

00:32:39: mit denen sie befreundet war und von denen sie gelernt hat.

00:32:42: Hans Hofmann, Lee Kressner, Adolf Gottlieb oder Robert Motherwell.

00:32:46: Und neben den Menschen, die sie später inspiriert hat,

00:32:50: wie Friedel Jubas, Maurice Lewis, Kenneth Noland oder Frank Stella.

00:32:55: So kann die Ausstellung "Move and Make"

00:32:59: Helens Geschichte erzählen und ihre Philosophie weitergeben.

00:33:02: Immer machen, niemals stehen bleiben.

00:33:06: Der Titel unserer Ausstellung verkörpert für uns

00:33:09: Helen Frankenthalers künstlerisches Selbstverständnis.

00:33:12: Was ganz stark davon geprägt ist,

00:33:15: sich nicht, wie wir sagen würden, auf den eigenen Lorbeeren,

00:33:19: auf der eigenen Erfolgsmasche auszuwohnen.

00:33:22: Und es gibt ganz charakteristische Moves

00:33:26: im Sinne von körperlicher Bewegung, aber auch "Move" im Sinne von Haltung,

00:33:31: indem sie beispielsweise zu den ersten gehört,

00:33:35: die Leinwand auf den Boden legt.

00:33:37: Das ist ein folgenreicher Move, da war sie nicht die einzige in der Zeit,

00:33:41: aber sie gehörte zu den ersten.

00:33:44: Und ihr Making, das Machen, das Verfertigen eines Kunstwerks,

00:33:48: erfindet sie, wenn man sie will, von Grund auf neu.

00:33:51: Weil sie nämlich auf diese, auf dem Boden liegende Leinwand

00:33:55: die Farbe direkt aus dem Eimer schüttet.

00:33:59: Das heißt, Frankenthalers Making erhebt die Farbe

00:34:04: zur künstlerischen Komplizin.

00:34:06: Entscheidend also ein Move und entscheidend neu für ein Making,

00:34:11: was folgenreich bis in die Kunst der Gegenwart war.

00:34:15: Bis heute bestehen Helen Zwerg, ihre Ideen, ihre Philosophie weiter

00:34:24: in den Arbeiten unzähliger zeitgenössischer Künstler*innen.

00:34:28: Unter anderem Katharina Grosse, Jenny Brozinski,

00:34:33: Jaquen oder Adrian Schieß nennen Helen Frankenthaler als Vorbild

00:34:36: und finden bei ihr Inspiration.

00:34:39: Ihre Bilder wirken bis heute so, als wären sie erst gestern gemalt worden.

00:34:43: Ihr Werk ist gewissermaßen offen.

00:34:46: Jeder und jede kann ihre Ideen und Methoden aufgreifen,

00:34:49: für sich neu interpretieren und damit eine eigene Handschrift entwickeln.

00:34:53: Helens Geschichte ist noch lange nicht auserzählt.

00:35:01: Die Abstraktion hat natürlich den großen Reiz,

00:35:05: dass sie international lesbar ist.

00:35:08: Aber auch das reicht nicht, weil abstrakte Kunst

00:35:11: hat immer eine große Gefahr.

00:35:14: Sie kann zu dekorativ werden.

00:35:17: Und viele der abstrakten Maler der letzten Jahrzehnte

00:35:21: verschwinden auch wieder, wenn ihre Kunst dann doch zu oft

00:35:25: vom dekorativen Element geprägt ist

00:35:29: von der großen Passion der großen Leibenschaft.

00:35:32: Schon mit 21 Jahren weiß Helen, dass sie Malerin werden möchte.

00:35:36: Als sie in einer Ausstellung von Pollock erstmals selbst empfindet,

00:35:40: wozu abstrakte Kunst fähig ist, ist sie sich sicher,

00:35:43: dass sie in dieser Welt leben möchte.

00:35:46: In dem Kontext ihrer Zeit ist das fast so,

00:35:49: als würde man im Kindergarten Astronaut werden wollen

00:35:52: und dann tatsächlich zum Mond fliegen.

00:35:56: Ich meine, es ist eine wirklich erstaunliche Erfahrung,

00:36:00: jemanden zu sehen, der jahrzehntelang

00:36:03: kontinuierlich und kreativ gearbeitet hat.

00:36:06: Das ist sehr, sehr selten.

00:36:08: Und ich glaube, das ist etwas,

00:36:11: das den Leuten erst dann wirklich bewusst wird.

00:36:14: Das ist eine Person, die schon früh

00:36:17: wirklich außergewöhnliche Bilder gemacht hat

00:36:20: und dann immer, immer weiter gemacht hat.

00:36:27: Sie schafft es, sich in einer männlich dominierten Kunstszene

00:36:30: voller großer Egos und gesellschaftlicher Umbrüche zu behaupten.

00:36:34: Mit ihrem Charme, mit ihrer Hartnäckigkeit

00:36:37: und mit ihrem Talent besteht sie vor den mächtigsten

00:36:40: Kunstkritikern der Weltmetropole.

00:36:43: Und zwar nicht mit einer harten, gestischen Malweise,

00:36:47: wie viele ihrer Kolleg*innen, sondern weil sie sich traut,

00:36:50: sich zu offenbaren und die Farbe, die Natur, Harmonie

00:36:55: und Disharmonie auf die Leinwand bringt.

00:36:57: Helen Frankenthaler ist eine der Künstler*innen,

00:37:00: die bleiben wird.

00:37:02: Florian Elias.

00:37:04: Auch weil ihre Bilder zwar immer wieder

00:37:08: als schön angesehen werden können,

00:37:11: aber sie sind auch immer wieder borstig.

00:37:14: Es gibt immer eine Farbe, die man dort nicht erwartet.

00:37:18: Es gibt immer wieder solche schwarzen Stellen.

00:37:21: Es gibt immer wieder Farbverläufe,

00:37:24: der reinen Harmonielehre widersprechen

00:37:26: und diese kleinen Wackeler in ihrer Kunst.

00:37:29: Diese ästhetischen Wiederhaken, die sie permanent gesetzt hat,

00:37:33: die halten ein Werk frisch.

00:37:35: Ihr ganzes Leben lang ist Helen eine Vermittlerin

00:37:40: zwischen der neuen und der alten Welt.

00:37:43: Und das zu einer Zeit, in der es keine Handys gibt,

00:37:46: kein Internet und man zum Reisen noch Tage

00:37:49: auf einem Schiff verbringen muss.

00:37:53: Viele ihrer größten Höhepunkte und tiefsten Krisen

00:37:56: verbringt sie in Europa.

00:37:58: Auf dem Atlantik-Dampfer, als sie von allen isoliert ist,

00:38:02: in den Höhlen von Alta Mira bei ihrer Hochzeitsreise

00:38:05: oder an den Kanälen von Venedig bei der Bienale.

00:38:09: Sie sucht immer wieder Inspiration bei den europäischen Meistern

00:38:13: und findet damit ihre eigene Handschrift.

00:38:16: Was mich immer wieder verblüfft ist, wie zart Farben sein können,

00:38:21: und wie es am Eindrucksvollsten bewiesen wird.

00:38:23: Wie es ihr gelungen ist,

00:38:25: das Licht aus der Natur auf die Leinwand zu holen.

00:38:29: Sie wirken wie vom Licht gemalt sehr oft.

00:38:32: Das Licht ist natürlich die größte und wichtigste Regisseurin

00:38:37: in der gesamten europäischen Landschaft zum Allerei.

00:38:40: Sie führt dann eben dieses Licht nach Amerika

00:38:44: und gibt ihm eine ganz neue Rolle bei der Regie ihrer Leinwände.

00:38:52: Aber ihren Ruhepul findet Helen letztlich in der Natur,

00:38:55: in der Landschaft, im Meer.

00:38:58: Ob als angehende Malerin in der Summer-School bei Hans Hofmann

00:39:02: als liebevolle Stiefmutter beim Eisessen in Provincetown

00:39:06: oder als ältere Dame beim Ausdammflücken in Connecticut.

00:39:10: Das Wasser ist immer bei ihr.

00:39:13: Die Autorin Katie Hesse kennt ihr bereits.

00:39:21: Das Wasser ist fundamental, wirklich.

00:39:23: Es ist so eindringlich und so in Harmonie mit der Natur, der Landschaft.

00:39:27: Auch als der Zeitgeist sich weiterdreht

00:39:30: und viele ihrer Kolleg*innen in ein tiefes Loch fallen, macht Helen weiter.

00:39:34: In Vorlesungen verteidigt sie die Malerei.

00:39:37: In Werkstätten auf der anderen Seite der Welt schnitzt sie Holzblöcke.

00:39:42: Und an ihrem riesigen Tisch revolutioniert sie die Kunst noch mit über 70.

00:39:51: Das war Frankenthaler.

00:40:21: Frankenthaler ist eine Produktion von StudioJ

00:40:25: und dem Museum Reinhard Ernst 2025.

00:40:29: Mit Reinhard Ernst, Oliver Kornhoff, Lea Schäfer, Mary Gabriel,

00:40:35: Katie Hesse,

00:40:51: Dominic Seidl, Elizabeth Smith, Lise Motherwell,

00:40:54: John Elderfield, Florian Ilias, Jason Isenberg.

00:41:00: Es sprachen Ulrike Hübschmann, Timo Weisschnur, Marc Benpuch,

00:41:06: Christian Sokko, Walburgareder, Felia Krause, Olaf Baden,

00:41:13: Irina von Brisch, Benjamin Stöver, Alex Dudel.

00:41:19: Und auch Regie Friederike Wigger.

00:41:21: Executive Producerin für das Museum Reinhard Ernst,

00:41:25: Katrin Grün, Ines Gutieres.

00:41:28: Für StudioJ, Executive Producer, Janis Gebhardt.

00:41:33: Producerin, Helene Feldmayer.

00:41:36: Autoren, Kilian Matsurek, Janis Gebhardt.

00:41:40: Superwising Sound Designer, Sufián Auda, Florian Balma.

00:41:46: Sound Designer, Fanny Huda, Karl Hangschlitt.

00:41:49: Produktionsassistenz, Alexander Hemsen.

00:41:53: Mix and Master, Fabian Klinke.

00:41:56: Grafik, Vanessa Neumann.

00:41:59: Mitarbeiter, Philippa Halter.

00:42:02: Social Media Redaktion, Vanessa Neumann, Axinia Dorn.